问：京剧是如何产生和发展的？
- 答：京剧的起源是徽剧。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四歼高大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成氏旦尺京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
表现手法
京剧表演的四种艺术手迟芹法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
问：京剧的发展历程是怎样的？
- 答：京剧是一种腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏的艺术形式。它被视为我国的国粹。
清代乾隆年间，昆曲、弋阳腔、秦腔等先后进入北京，受到观众的热烈欢迎。随后，在1790年，又有“四喜”“春台”“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”。盛极一时的昆曲、京腔、秦腔等逐步冷落下来。
1830年，湖北汉剧也进入北京。它和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收和融合昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目、音乐、身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。它在当时被称为“皮黄”，又称“京调”。
1850年前后，京剧在四大徽班基础上又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜、张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展做出了突出的贡献。京剧艺术比其他剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了一套唱、念、做、打的完整体系，并开始有了统一的风格。
1919年，梅兰芳第一次赴日本演出后，京剧开始产生广泛的国际影响。
问：京剧的形成及发展过程是怎样的？
- 答：京剧之名始见于清纳亏光绪年间（1876年）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，他的前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，从乾隆55年徽班进京到道光末年，历经几辈人的努力，发展成为今天的京剧艺术。清乾隆55年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》记载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”道光22年（1842）的杨懋建《梦华琐薄》也说“而三庆又在四喜之先，乾隆55年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称三庆徽‟，是为徽班鼻祖”。
随后又有不少徽班陆续进京，著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆8年（1803），迟于三庆13年，但后世仍并称之为“四大徽班”进京。乾隆、嘉庆年间，北京作为政治、经济和文化中心，不仅是达官贵人的天堂，各地商人也纷纷建立会馆、商号。四方的艺人聚集在这里，以满足皇室指雹贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。京城舞台上昆腔、京腔、秦腔三足鼎立，相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”,发挥其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目唯茄帆和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，在艺术上得到迅速提高。
- 答：京剧的形孙扒成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿滑嫌。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出则让昌众。1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。
- 答：至道光后期，徽班已在北京占据优势。徽班成长发展的过程，也就是神型帆他向京剧嬗变的过程，这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表游雹演体系逐步完善。当时，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《租哗扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同。另有一种说法，认为谭心培成名以后，京剧才算形成。
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