问：民间美术国内外研究现状
- 答：个体的审美体验看起来是发生在当下瞬间性的审美直觉与生存感悟的方式，其实质在深层隐伏着历史根基，甚至可用马克思的话说，它是“以往全部世界史的产物”。从原始发生学意义上说，它是一脉相承的民族群体审美体验方式的“重现”或“汇合”。众所周知，中国民间美术与其原始艺术有着难分难解的本源关系，并是中国民俗文化的形象载体。拿中国民间美术追求生活之美来说，它至少就存在着满足生存的造物艺术、审美改善了生活质量、抚慰心灵的精神追求这三种差别的民族群体审美体验方式。像民间美术中的各种亭榭桥楼、房舍庙宇、碗盏杯盘、箱柜几橱以及服装鞋帽、席枕屏帘等，则无不主要是为了满足民众生存的实用功能，自然其审美体验的方式就主要是适用、方便、经济，体现了民俗文化中的则链实用理性精神。再如民间靠背“椅椅坐”的舒适感，除了人体工程学原理的恰当应用，也与正襟危坐的姿态和作为长者的威严、地位的象征的审美体验方式是相联系的。至于那些祝福祈祥类、镇妖辟邪类、爱情婚姻类、家族繁衍类、神灵圣贤类的民间美术作品，则明显呈现出抚慰心灵的精神追求这种民族群体的审美体验方式。如我国北方乡孙哗孙村芦庆的冬季常缺少鲜艳的色彩、热烈的气氛，为了营造春节喜庆的氛围，人们常用彩纸这种廉价而易加工的材质，剪成具有各种寓意的图形，贴在门首、院墙、窗格和屋内。红纸报喜，象征大吉大利；彩纸迎春，象征春回大地。这些浓艳彩纸营造的环境，再加上吉祥祈福的寓意，令人情绪兴奋、喜气洋洋，便构成了热烈、喜庆、愉快的审美体验活动。此外，从色彩学上看也是如此，传统的中国文化是黄色文化，这与中华文化发源于黄河流域的黄土高原的地理环境相关联；也造成了民族群体的“恋土情结”及在民间美术中对“土”色的依恋心理，包括喜爱浓艳色彩的“土乡土色”的审美体验方式等。
问：简单谈谈民间美术的重要性,以及它对现代艺术设计的影响？
- 答：民间艺术是中华民族亿万劳动群众为满足自身社会生活需要而创造的艺术~~就其多数来说,是直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境的,因而也就带有强烈的民族性和地方性,他是人民智慧的象征~~表现出劳动者的质朴和审美意识~~~~任何客观存在的事物,都有着自身所独有的特点,民间美术也不例外。
···一八、九十年代的中国艺术家,处于传统文化与外来文化的交接点上,在西方现代艺术思潮的强烈冲击下,他们的观念形态和价值标准都发生着一定的变化,西方现代艺术向原始艺术回首的现象,引起艺术家们对旦核迟本国民间美术资源的氏此关注和重视,因此,分析民间美术对西方现代绘画的影响便成为必要的一部分。这一现象的出现,是在现代社会机械化、工业化、商品化的冲击下,人们所暴露出来的厌恶工业都市的情感倾向,提出了艺术向大模李自然回归、寻求原始文化精神的观点,从而产生了对原始艺术的由衷向往。也因此,追求原始艺术的神秘感和天真自然的野性,追求淳朴稚拙 - 答：现代艺术，都是在民间艺术中提炼出来的。所以可以说租察民间艺术是一种基础。
现代迹念艺术设计大师，都有一格共同点，就是他们对一中民间艺术都有很深的造诣。
将民间艺术发挥，结合弊州茄现代科技。形成有民间艺术元素，有具现代感的设计，这就是现代艺术设计！ - 答：这个问题问得举态哗逗非常好，也非常的广。
一般我喜欢用这种方式回答。
中国五千年的文化里面不能缺少民间美术的创作，如浪一样推动着整个社会的发展与改革，正芦源没有民间美术就没有现代艺术设计。
看看美国历史与中国历史，相比之下不难发现。
