一、文武曲情诉琵琶“音乐欣赏提要四十——中国音乐作品欣赏(Ⅲ)”(论文文献综述)
吴梦雅[1](2021)在《魏晋至隋唐琵琶文学研究》文中认为“琵琶文学”的研究,首先需要的是作为文学史概念的提出。“琵琶文学”,是以“琵琶”这一乐器为基础,经过文人与琵琶乐人的浅层次的交流或深层次的交游,经历文人对琵琶的书写,在特定情境中生成的、固定下来的文学文本。其书写内容涵盖:对琵琶乐器的书写,对琵琶曲调的书写,对琵琶乐人的身世记录的记录与感叹等等。“琵琶文学”的研究,容易与“琵琶文献”的概念混淆,后者是与“琵琶”相关的,作为文献资料性质的各类文本,而包括了“琵琶文学”这一范畴。上编研究的是“琵琶文学”的概念、分期,文人对“琵琶”的接受心态、交游及其对文学书写的影响。第一章研究的是“琵琶文学”的分期。魏晋至隋唐时期的“琵琶文学”,按照时间发展,可以分为:源头时期(秦汉时期的琵琶文学),发展与交汇时期(魏晋南北朝的琵琶文学),衔接与过渡时期(隋唐之际的琵琶文学),繁荣发展、集大成时期(唐代琵琶文学)。四个时期的“琵琶文学”有其各自的特征。秦汉时期不是本文的主要研究对象,但确立了魏晋到隋唐时期的“琵琶文学”的最初样式,也就是“琵琶文学”书写中的和亲故事与苦役心态;魏晋南北朝的“琵琶文学”,可以分为魏晋、南朝的“琵琶”文学书写,以及北朝的“曲项琵琶”“胡琵琶”的文学书写。魏晋、南朝的文学书写较多,而北朝“曲项琵琶”“胡琵琶”相关书写较少。但北朝民歌中的《陇头歌》,却为唐代琵琶文学做了语言的铺垫。这是北朝文学对唐代琵琶文学的影响,而不是北朝琵琶文学的直接影响。隋唐之际的琵琶文学与唐代琵琶文学的分野在于“琵琶”之名的让渡。自此之后,“琵琶文学”的书写对象、书写方式都发生了极大的转变。第二章研究的是各种类型的“琵琶”在中原文明以及士人心态中的接受过程。“(阮咸)琵琶”在魏晋、南朝、隋唐之际,是士人性灵的重要载体。由此产生了一定数量的文学文本,并在魏晋时期就确立了其文学书写中的美学范式:形如满月、音声掩抑。“(阮咸)琵琶”不仅仅是文学书写的对象,也可以是文学文本的生成方式。“(阮咸)琵琶”的短暂失传,也给文学书写留下了怀古的题目。“曲项琵琶”“胡琵琶”及其形制后裔,在士人心态中经历了较大的转变:从将其视为异域之声,到将其视为靡靡之音,再到唐代的接纳与吸收,“曲项琵琶”“胡琵琶”及其形制后裔的文学书写,集中在唐代,北朝、隋唐之际也有一些。“五弦琵琶”的文学书写较少,但其书写方式与美学风格,却别树一帜。第三章研究的是文人与琵琶乐人的交游,交游是文人与乐人之间深层次的了解与熟悉。文人与琵琶乐人的交游,在唐代以前,有两种情况,一种是文人与乐人身份的合一,另一种情况,是囿于士人身份与乐人身份的界限,很难有深度的交游。交游在唐代极为普遍,而这也推动了唐代琵琶文学书写。文人与琵琶乐人的交游,首先影响的是文人对乐人的身世、心事的叙写。其次促进了文人对琵琶演奏技法、琵琶曲调的熟悉,使其书写语言既具备美学层面的高度,也具备音乐学层面的精确度。下编是“琵琶文学”的主要构成。即“琵琶文学”的生成情境以及“琵琶文学”的文本分析。第四章是“琵琶文学”的生成情境。“情境”的概念,来自于西方情境语义学的理论。情境分为现实情境与抽象情境,抽象情境来自于心理世界对现实情境的重组。文本是在抽象情境中产生的。情境解释的是“琵琶文学”所处的客观条件,以及文人对客观条件的内化过程,是文本生成的前一个步骤。如唐代“扞拨”的进贡,使得文人对“琵琶”构件的工艺进行关注,由此产生了唐代“琵琶文学”中的大量有关“扞拨”的书写。第五章是魏晋到隋唐时期琵琶抒情性文学的发展演变。总的来说,北朝“曲项琵琶”“胡琵琶”书写的稀少,魏晋、南朝及隋唐之际“琵琶赋”的板滞化倾向,以及其书写对象与唐代的不一致,这三个因素共同导致了唐代琵琶诗、赋直接向前代取法的艰难。虽然如此,唐以前的琵琶诗、赋,对唐代琵琶诗、赋的养料,仍然很多。在具体的文本书写中较难体现,而在美学范式、情感主题的继承中则体现得较为明显。除此之外,唐代琵琶诗、赋广泛吸收了前代文学的养料。其中包括:以宫体诗的写作方式为取法对象,取其容色书写;以《陇头歌》为源,化用出“幽咽”“陇水”等语言;以“夜听妓”“听邻妓”为取法对象,取其置身场外、潜听“琵琶”的意境。第六章研究的是琵琶叙事文学。其中包括,史料笔记中的叙事,以及叙事诗中的叙事。其中史料笔记中的琵琶叙事,是指散见于史料、笔记中,具有文学色彩的文本。正因这些文本的书写对象是“琵琶”,并且其书写具有文学色彩和样式,因此将其归为“琵琶文学”中的叙事散文;而琵琶文学中的叙事诗,主要是将白居易《琵琶行》与元稹《琵琶歌》作叙事角度的对比,以展示这一时期琵琶叙事中的“一线三股”模式。琵琶叙事文学的特征,可以提炼为神秘性与传奇性两种色彩。第一章按照时间线索,对“琵琶文学”进行分期界定,并对各个时期的“琵琶文学”特点作整体的观察和概括。第二章是按照“琵琶”的形制,对其所指的乐器,在士人心态中的接受历程、以及其相应的文学书写作研究。第三章是在文人对“琵琶”的接受基础上,进一步研究文人与“琵琶”乐人的交游行为,以及交游对“琵琶文学”书写的影响。上编三章,第一章是“琵琶文学”的分期界定,第二、第三章是接受与影响的研究。下编是研究“琵琶文学”的构成:情境与文本。情境按照性质划分为现实与抽象,现实情境有公共、私人、界限不明三类。由此产生的抽象情境,是文学文本的产生情境。第五章、第六章是文本研究。第五章是“琵琶文学”中的诗、赋的发展演变研究,第六章是琵琶叙事文学的研究,主要研究对象有史料笔记中的“琵琶文学”,和叙事诗中的“琵琶文学”。
张高宁[2](2021)在《王骥德《曲律》中“美听”审美观念研究》文中研究表明“美听”是王骥德在《曲律》中所提出的一个极富美学内涵的审美观念,这一观念既在《曲律》文本之内形成了专门指向于戏曲音乐审美的意义结构,同时其自身的语义特征又具备了自足的直接关切音乐本体的审美特性,从而成为明末主情思潮下极具代表性的审美观念。因此,本文所要探究的问题一方面是在《曲律》的文本之内,“美听”审美观念所蕴含的戏曲音乐审美思想,另一方面,则是“美听”作为明末主情思潮下出现的强调以“听”为本,追求以“美”关照听觉审美对象的审美观念,其自身在中国音乐美学思想史上所具有的历史意义。通过研究,笔者发现,首先,在《曲律》文本内,“美听”审美观念形成了一个既指涉形而上美学思想,又指涉形而下戏曲音乐实践的二元结构观念,其中所包含的形而上美学思想在本文的第二章中以美学内涵、艺术境域、审美心胸三个部分进行了考察,而“美听”审美观念对于戏曲音乐实践的要求,则包含于其对戏曲音乐“以文化乐”理想的深层律制之中。再者,将“美听”这一概念置入到中国音乐美学思想的大语境中后,其本身体现了古人对于音乐的一种感性认知,这在于“美听”审美观念将“美”作为“听”之前提,实际上构建起了一种关于音乐的审美感知方式,是以“美”作为“听”之主动性追求的艺术境界,从而为音乐的审美关照,提供了一种极富中国传统音乐艺术意境、语境的方式。
卢哲[3](2020)在《清代秦腔传播研究》文中认为清代秦腔的传播具有广泛的人口基础和民间文化的土壤,但同时也有不利于长期传播的因素。陕甘晋一带可以视为秦腔的原生区,秦腔形成于明末是较为可靠的结论,其主要活动区域包括但不限于陕西同州及其周边,即今陕西省东部大荔一带,这一带自然地理上位于华山以北,渭水、黄河沿岸,同蒲州(山西永济一带)联系密切。在很长一段时间内,“梆子腔”的称谓,仅指一种声腔形式,并非独立、成熟的剧种,其与“西调”“秦声”等含义近似,或仅是“西调”“秦声”概念下的一个新生子集,而秦地“梆子腔”作为一种本土“乱弹”剧种引起士人的注意,则实际始自康熙中叶以后。故而,可将明末天启前后至清康熙初这段时间视作秦腔真正的形成时间,将康熙中叶视作秦腔的最早成熟时间。清代秦腔传播过程可以分作前期和后期两个时间段来考察,前期从康熙至嘉庆,以乾隆末嘉庆初为高峰,简称乾嘉秦腔,后期从道光至宣统,以同治、光绪时期为高峰,简称同光秦腔。乾嘉秦腔主要是沿水路和商路进行传播,北方以京师为中心,南方以扬州为中心,除演出中心外,秦腔传播多依靠伶人流动演出,范围甚广,以陕西为中心点,东抵山东,北抵直隶,南达江南、两广、江西、福建、浙江、四川、云贵等地,同时,虽未有直接文字证据,但秦腔也有极大可能性抵达过新疆,甚至可能传至爪哇;另外,乾嘉时期的“西秦腔”,应是江南一带对西北戏曲声腔的称谓,在清末也被视作甘肃秦腔的代名词,对其起源和具体形态,论者颇多,观点不一。本文从秦腔传播的角度,倾向认为“西秦腔”应是描述陕西、陇东以西地区秦腔的一种名词,旨在强调这类秦腔与陕西秦腔的内部差异,只不过此“西”字只是相对位置,或许也包括四川地区,但仅作猜想。同光秦腔的传播路线相对丰富,除了普通的商路、水路外,还有随人口流动产生的路线,其含义也并非仅指陕甘地区秦腔,而是包括了山西、直隶演变后的秦腔,大致可分山陕派和直隶派,北方仍以京师为中心,南方以上海为中心,其他地区,北抵黑龙江,东抵上海及周边南京、苏州一带,南抵广东,最西可能到达中亚,其中传播最广的区域仍是北方河南、河北、山东诸省,并与今河南梆子、河北梆子、山东梆子等存在同源关系,但与今其他梆子剧种,则关系略疏远,多为陕甘梆子腔在传播过程中的存续或演变所致。在传播过程中,秦腔留下大量的演出记录,可在戏台文物、典籍中得到对应。另外,仅存可以确考的数百秦腔剧目,大体可归纳为24个母题,经过分析发现,有些母题的出现频率较高(如救助),而有些现代性母题则极少出现(如过失等),这既反映出民间审美的需要,又反映出秦腔剧本题材的单调性。
黄金龙[4](2020)在《崑曲曲牌源流研究》文中提出“崑曲曲牌源流研究”课题的展开,是基於目前对崑曲曲牌源流演变中存在的问题,所做的系统回顾和整理研究,是对戏剧本体的深入探索和考证。曲牌研究是曲学研究的重要组成部分,涉及到对南北曲曲谱的整理与研究、对自上古时期到近代相关音乐文学文献的整理与研究、对各体音乐文学体裁文学的整理与研究等等,进而从整个中国“音乐文学“和“腔词关系”的宏观与微观视域考察崑曲曲牌的演进逻辑。本课题以通代研究角度切入,具体考察各代音乐文学与崑曲曲牌之间的源流互渗情况。第一章为“唐前古曲曲牌与崑曲曲牌之关系”。本课题对於崑曲曲牌源流的考察不仅仅把曲牌产生和发展限定为唐以後,而是力图在“前曲学时代”勾勒出一个曲牌音乐的酝酿和准备阶段,探索《诗经》、乐府等音乐文学在格律和音乐形式方面,对曲牌的产生所起到的重要推动作用,这也初步奠定了曲牌的文学和音乐基础。第二章为“大曲与崑曲曲牌关系论”。该章以大曲为主要考察对象,具体整理大曲源出崑曲曲牌的大致数量和基本演进方式,从而认为大曲的音乐管理方式和音乐体式,为崑曲曲牌提供了规范性和变异性的基本理念,同时也为崑曲曲牌的音乐文学来源提供了雅俗两方面的积累和雅俗融合的基本理念。第三章为“词牌与崑曲关系论”。作为崑曲曲牌的重要来源,该章主要考察“词曲递变”的文学逻辑和音乐逻辑,从而得见词与曲在宫调和格律的转化上,均有不同;其次,词法为度曲之法提供了丰富的经验和基础,为崑曲曲牌提供了丰富的文学和音乐素材。第四章为“北曲崑化论”。北曲和南曲始终存在着诸多文学与音乐特质上的差异,这种差异在宋元明清以来,以交通和地域转移流变,在东西南北之间进行了多次深入的学习、交流和渗透,构成了南北曲共同发展和共同繁荣的文化景观。该章也在意图证明南北曲的交流互渗,是南北曲自我曲学规范建立的基础。第五章为“南戏曲牌与崑曲曲牌关系论”。本章以南戏与崑曲内部声腔的转化入手,探讨南戏与崑曲的源流问题。南戏为崑曲初步奠定了“腔格理论”和“曲牌声情论”,课题通过对南曲谱谱系的重新梳理和反思,确立了南戏和崑曲在音乐和文学倾向的雅俗倾向和曲律转变,这也进一步揭示了崑曲曲牌风格的独立发展与演变过程。第六章为“崑曲曲牌中的民间俗曲”。该章是基於曲牌源流多样性所作出的考察,具体从民间音乐、宗教音乐、边地音乐、琴曲、琴歌等角度,来全面考察崑曲与其他音乐品类之间的交流互渗状况。总体来说,本课题通过对崑曲曲牌源流的梳理可以看到:曲牌是曲牌体戏曲的重要特质,曲牌提供了戏曲的“诗、乐、演”的重要维度,具有重要的规约性和适应性。本课题对崑曲曲牌源流的考察,不仅仅是对崑曲曲牌的演唱和理论的揭櫫和指导,更重要的是力图发掘曲牌这一具体音乐形式其背後所蕴含的音乐演变逻辑,曲牌是整个中国音乐文学发展的一个缩影,充分展现了中国戏曲的独特魅力。
赵莎莎[5](2019)在《传统秦腔剧目研究》文中研究表明秦腔作为中国戏曲发展史上一个具有特殊意义的剧种,是整个梆子腔体系的代表。明清以来,生长于民间的传统秦腔经过长期演出实践,由无数民间艺人积累创造,形成了题材丰富、类型多样的剧目,承担着娱人娱神、祈福还愿、人际交往等多重社会功能,是西北地区民众性格、世俗人情、地域文化的集中展现。“传统秦腔剧目研究”是一项牵涉面较广的课题,本文着力于在戏曲学研究视域下对传统秦腔剧目进行综合性、全面性考察,融传统秦腔剧目的基本特征、发展流变、创作形态、文学特色、舞台呈现、民俗文化、地域流播等多方面的研究于一体。本文从传统秦腔剧目的概况研究开始,从“概况”、“分类”、“命名”三方面对剧目进行系统梳理。重点聚焦剧目的创作形态演变以及与之密切相关的剧目的文学特色与舞台呈现,并延展到传统秦腔剧目在西北地区的流播。力图构建一个立体多元的传统秦腔剧目研究框架。第一章“传统秦腔剧目概况”是对本文研究对象的基本情况介绍,主要考辨传统秦腔剧目的出现时间,探析其生成机制、传承方式及剧本体制特征,分析民间艺人集体创作特征及创作阶段,研究代表性文人创作剧目的秦腔移植,统计剧目数量并梳理存目、存本情况。第二章“传统秦腔剧目分类”按研究视域的不同,从戏曲研究的常规视角和传统秦腔剧目的本体特征两个维度出发,对剧目的分类进行系统梳理与细化评述,总结剧目分类的价值与意义。第三章“传统秦腔剧目的命名”关注以往研究较少涉及的内容,从剧目命名方式的多样性出发,重点分析纷繁复杂的多名与重名现象,探究传统秦腔剧目命名背后的民间性特质。第四章“传统秦腔剧目的创作形态及其演变”是第五章“传统秦腔剧目的文学特色”与第六章“传统秦腔剧目的舞台呈现”的研究基础。第四章从演员中心制为主导的剧目创作形态出发,梳理传统秦腔剧目从口头剧本形态的路头戏到有固定文本形态的定本戏的嬗变轨迹。第五章分析传统秦腔剧目的文学特色,重点关注剧目文学与地域文化、民众心理之间的关系。探讨叙事共生体背景下剧目的多元化题材来源,分析英雄演义、世俗传奇和神怪故事这三种传统秦腔剧目的主要题材类型对秦人性格、西北民风、甘陕民俗等秦地文化的展现。探究传统秦腔剧目的故事内涵对民众心理的体现以及集体愿望的表达,分析传统秦腔剧目中王侯将相、英雄人物的塑造所体现出的平民阶层的想象特征,分析“同姓一家”心理主导下演出剧目的民俗禁忌。在上述论述基础上概括传统秦腔剧目所具备的俗文学特质,重点分析经典剧目《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情展现。第六章研究传统秦腔剧目的舞台呈现。传统秦腔剧目的编演将舞台效果放在第一位,特技使用的目的是为了在舞台上艺术化地塑造人物、表现情绪、展现剧情。名角优秀的舞台表现力成就了一批经典剧目,二者之间形成了繁荣共生的关系。而传统秦腔剧目之所以适宜场上演出,和剧目所具备的剧场性密切相关。从南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》的对比分析可见,根植于民间的传统秦腔剧目具备更强的剧场性,更适合舞台演出。第七章是传统秦腔剧目的衍生研究。秦腔在西北地区的广泛流播使其具备了西北文化的共性特质,但不同地区依据不同的实际情况,秦腔班社和艺人在组织方式、擅演剧目上各有不同,剧目的流播也呈现出不同的地域特点,传统秦腔剧目由此更为丰富多元。余论部分是传统秦腔剧目研究的延展性讨论。关注二十世纪五六十年代的戏改工作对剧目造成的影响,并引入“戏曲剧种文化生态”的概念探讨新时期以来秦腔的命运。
臧卓敏[6](2019)在《琴乐演奏的不“易”之道 ——以《琴诀》《琴论》《谿山琴况》为对象的考察》文中认为在古琴三千多年的历史中,其音乐功能、音乐内容、演奏技法和演奏风格不断发生着变化。然而,在变易的表象下,却隐藏着不易的本质。薛易简的《琴诀》、成玉磵的《琴论》和徐上瀛的《谿山琴况》分别是古琴演奏论形成期、发展期和成熟期的代表之作。其中很多的思想和理论一脉相承,构成古琴演奏的不易之道。具体包括:肯定了“意”在古琴演奏中的重要性。演奏者当根据琴曲之“意”确定琴曲表现手法、曲调和结构,以及演奏风格等。从“意”出发,在“简静”、“中和”、“恬澹”的琴乐审美准则下,运用“气候”之原理处理技法,充分发挥音色的特点;利用速度、力度、音色上的对比,以及曲调的“起”、“承”、“转”、“合”营构琴曲之张力,使琴乐朴素而不失活力,恬澹而不失气韵生动。古琴演奏不以“技”为上,而以追求弦外之音的意境为旨趣,以个人自得为最终目标的。个人自得在意境中实现,而意境的营构离不开音响呈现。同时,演奏者的修养和精神境界又影响着意境的营构和音响的呈现。研究古琴演奏的不易之道,对明确古琴演奏的审美准则,推动古琴艺术的发展,传承优秀的中华传统文化有积极的意义。
鲁勇[7](2019)在《明清唱论中的腔词理论研究》文中提出文章旨在研究明清唱论中腔词理论的一般规律、主要特征及其美学原则,基本脉络为:阐明了腔词关系是中国传统唱论的核心论域,同时认为南北曲的腔词差异及其在融合中的矛盾是明清唱论数量猛增的直接原因;揭示了从“雅音”到“方言”的语音变化对明清唱论中腔词理论造成的重大影响,总结了明代唱论以“声律论”为基础构建“以字音为核心”腔词理论体系的宏观一致性;论述了清代唱论中腔词理论“本体化”转变及其依据,认为“口法论”是清代唱论的基本逻辑;总结了明清唱论中的腔词理论所蕴含的美学原则。总体上看,明清唱论中的腔词理论延用了诗歌的“长言”理论原则和实践机制,丰富、发展了“声律”的内涵,吸收、细化了“反切”“等呼”等语音技术手段和理论原则,分别构建了以“声律论”和“口法论”为基础的腔词理论系统,逐步形成了从“化雅入俗”到“雅俗共赏”的审美格局,逐步突显出“人”的主体作用,也对古代“人声至上”观念进行了实践层面上的方法论支撑,实现了“人声至上”的终极表达。
宫文华[8](2019)在《宴飨礼乐与古代戏剧》文中研究指明“宴飨礼乐”是对宴飨与礼乐结合所形成的宴飨礼仪、宴飨用乐和由“礼仪”、“用乐”所体现出来的宴飨文化的统称。宴飨文化构成其内容,而宴飨礼仪、宴飨用乐则是其形式。在中国古代社会,戏剧长期以来是作为宴飨用乐而存在的。因此,宴飨礼乐(主要是宴飨文化)对古代戏剧的发展往往具有决定和影响作用。鉴于中国古代戏剧的综合性特征和宴飨礼乐的复杂化表现,论文主要运用戏剧学、历史学、文献学、文物学、艺术学、民俗学、社会学和文化人类学等学科的相关理论和方法,在前人研究的基础上,对宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的形式特征和发展状态进行实证分析和系统梳理,以此揭示戏剧发展演变背后的内在理路和外部动因。论文分八个部分进行论述:绪论部分,提出课题,对相关概念进行界定,综述国内外的研究现状,指出目前的研究进展情况及其存在的欠缺环节、空白之处,进而形成自己的研究思路和方法;第一章“宴飨礼乐制度述略”,系统梳理了宴飨礼乐制度的起源、发展、转型、变迁的全过程,这一过程与戏剧的演进脉络相一致;第二章“宴飨礼仪及其用乐考”,对宴飨礼仪、宴飨用乐详加考辩,以此探讨戏剧的生成路径;第三章“宴飨礼乐的类型、特征与功能”,详细分析了宴飨礼乐的类型,其中“国”之层面的宫廷宴飨与“家”之层面的私人宴飨最值得重视,由此形成了两种演剧形式和两种戏剧形态,而宴飨礼乐的特征、功能对形成中国古代戏剧“杂”之结构特点和娱乐性的审美追求亦发挥了重要作用;第四章“汉唐宴飨戏剧的形态和特征”,举例说明古代戏剧的三大来源及其特征;第五章“宋金宴飨戏剧的转型和发展”,试图梳理中国古代戏剧在宋金时期转型发展的内在理路,并揭示其动因,同时对戏剧从“宴飨演剧”向“祭祀演剧”的演进历程进行探微;第六章“元明清戏剧创作和演出的繁荣”,着意于探讨这种繁荣背后的动因,其中既有宫廷宴飨演剧的推动,亦有私人宴会演剧的助力;第七章“清代中后期戏剧的变迁”,从宫廷宴飨演剧制度演进的角度,探讨了发生在清代中后期剧坛的各种戏剧现象,比如“花雅之争”、“折子戏演出的繁荣”和“地方戏的勃兴”等。在此基础上,试图对所谓的“卢冀野之问”作出解答。中国古代戏剧的发展在整体上呈现出“三段式”的脉络,即汉唐时期的伎艺性表演、宋元明清所谓“曲的历程”和清代中后期伎艺性表演的回归。宴飨礼乐对古代戏剧的渗透无处不在,从戏剧创作、戏剧作品、戏剧演出、戏剧形态、戏剧观念到戏剧作家、戏剧演员、戏剧观众等可以说涉及戏剧的方方面面无不受到宴飨礼乐的影响。因此,一旦把宴飨礼乐影响下中国古代戏剧的发展演变历程勾勒清楚,无疑会为整个戏剧史研究注入新的血液,带来新的生机。种种事实表明:此种研究将有助于我们对戏剧本质、起源、存在方式及其美学特征的重新认知和把握,对戏剧的舞台表演实践亦具有重要的理论意义和现实意义。尤其是在“非遗”保护和表演类文化产业方兴未艾的当下,这种意义就更加凸显。
王婷[9](2019)在《曲牌【夜深沉】在器乐体裁中的衍变特征探析 ——以六部相关作品为例》文中研究说明京剧曲牌【夜深沉】取材于昆曲《思凡》一折中曲牌【风吹荷叶煞】的四句歌腔,由多位琴师历经数年创作而成,是戏曲曲牌中的经典之作。曲牌【夜深沉】的经典之处不仅因其是作为京剧名剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》戏曲剧目的精彩伴奏,更是得益于在此之后的数名演奏家及作曲家、改编者等人的独特慧眼,于不同时代以不同体裁样式独具匠心地将其从最初的幕后伴奏渐渐发展出多种独立的舞台演绎,编创了一部部以曲牌【夜深沉】为主题素材的不同器乐音乐作品,在纵横时空的漫漫路径中呈现出以京剧曲牌【夜深沉】为基本调不断衍化再生的多重的艺术表现形式。本文将围绕20世纪1973年李民雄改编的鼓与京胡曲《夜深沉》、1983年吴华改编的京胡曲《虞美人·夜深沉》、1991年刘念劬编创的二胡协奏曲《夜深沉》第一乐章《夜深沉》、1997年陈怡创作的《胡琴组曲》第三乐章《舞》、21世纪2000年王中山改编的古筝曲《夜深沉》以及2012年董晓琳改编的琵琶曲《夜深沉》六部器乐作品,对曲牌【夜深沉】在不同时代、不同体裁、不同演奏形式出现的器乐音乐作品中的运用,进行分析、思考。本文的具体写作思路为:第一章将论述曲牌【夜深沉】从在戏曲剧目中的多次变化应用到器乐音乐作品的衍变过程,首先简述曲牌【夜深沉】从昆曲曲牌【风吹荷叶煞】到京剧曲牌【夜深沉】的演进历程,继而再述新生后的曲牌在不同京剧剧目中形成的不同变体以及接踵而至的众多器乐音响,并从中选择出六部作品。第二章针对以曲牌【夜深沉】为素材的六部器乐音乐,根据不同作品的各种形态特征,对每部作品的语汇特点进行详细的分析和论述。先从六部作品中找寻出其中的共通之处,再看每部作品本身所具有的个性特点。第三章针对曲牌【夜深沉】的衍变方式等相关内容,结合六部作品,在第二章的基础之上,逐渐明晰出曲牌【夜深沉】在器乐体裁中的传播共性,并推论出以曲牌【夜深沉】为代表的戏曲曲牌在参与现当代器乐音乐编创过程中“移步不换形”的理念。
包耘赫[10](2018)在《《交响》办刊研究》文中研究说明学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。
二、文武曲情诉琵琶“音乐欣赏提要四十——中国音乐作品欣赏(Ⅲ)”(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、文武曲情诉琵琶“音乐欣赏提要四十——中国音乐作品欣赏(Ⅲ)”(论文提纲范文)
(1)魏晋至隋唐琵琶文学研究(论文提纲范文)
内容摘要 |
abstract |
文献综述 |
一、开风气之先——综合形态的音乐学、文学、文献研究 |
二、“琵琶”相关研究的成型期 |
(一)抛弃华夷之辩与雅俗之分的研究——学术心态的转关 |
(二)构拟与猜想——音乐学层面的还原性研究 |
(三)音乐史整理中的琵琶音乐及文学考证 |
三、近年来的“琵琶”相关研究 |
(一)“琵琶”作为研究对象的前提——学术心态的进一步转变 |
(二)新的研究视角与研究观念的产生 |
1.东亚视域内的琵琶相关研究 |
2.对琵琶乐人身世的人文性关注 |
3.乐器学角度的琵琶相关研究 |
4.琵琶律制的深入研究 |
四、“琵琶”与文学的关系研究——具有文学史倾向的研究 |
(一)琵琶音声美学的分类与界定 |
(二)古代琵琶曲名、调名的专题考证 |
(三)古代琵琶文学用词与技法关系研究 |
(四)琵琶文学文本研究 |
五、其他相关研究 |
(一)宫体诗与琵琶文学相关性研究 |
(二)琵琶文学与谶纬文学相关性研究 |
(三)琵琶文学之“观乐”研究 |
本章小结 |
上编:“琵琶文学”的概念、分期及产生 |
绪论——“琵琶文学”的概念界定 |
一、“琵琶”的语义 |
二、“琵琶文学”的概念 |
三、“琵琶文学”与“琵琶文献”的区分与关联 |
四、“琵琶文学”的分期 |
第一章 “琵琶文学”的分期与特征 |
一、秦汉时期的琵琶文学——魏晋至唐代琵琶文学的源头 |
二、魏晋及南北朝分治时期的“琵琶”概念辨析及其文学产生 |
(一)魏晋、南朝的琵琶书写:以“(阮咸)琵琶”为写作对象 |
(二)北朝的琵琶书写:以“曲项琵琶”“胡琵琶”为中心 |
三、隋唐之际的琵琶文学 |
四、唐代琵琶文学 |
(一)唐代琵琶文学的基础 |
1.唐琵琶的形制与名称的确立 |
2.唐琵琶乐的形成 |
(二)唐代琵琶文学的产生、构成与文学特征 |
1.“琵琶”的文学书写 |
(1)书写对象的多样化 |
(2)写作风格的多元化 |
(3)健康的文学气质:情欲书写的隐去 |
(4)新的体裁与写作方式的诞生——长篇琵琶叙事诗与一线三股模式 |
2.“阮咸”的文学书写 |
3.“五弦琵琶”的文学书写 |
本章小结 |
第二章 文人对琵琶的接受心态及其文学产生 |
一、“(阮咸)琵琶”的接受与文学书写 |
(一)丝竹陶写与林下之风——魏晋及南朝文人对“(阮咸)琵琶”的接受 |
(二)“(阮咸)琵琶”音声与诗的关系——琵琶乐作为文学文本的生成方式 |
(三)“(阮咸)琵琶”的美学内涵:形如满月,音声掩抑 |
(四)“(阮咸)琵琶”的短暂失传及其怀古书写 |
二、“曲项琵琶”“胡琵琶”的接受与文学书写 |
(一)“曲项琵琶”“胡琵琶”在士人心态中的接受 |
1.作为异域之声的“曲项琵琶”——入侵的声音与乐器 |
2.作靡靡之音的“胡琵琶”——接受与轻蔑 |
3.作为盛世音声的“琵琶”——盛唐时期的与民共乐 |
(二)“曲项琵琶”“胡琵琶”及其后裔的文学书写 |
三、“五弦琵琶”的接受与文学书写——文学价值与音乐文献价值 |
(一)“五弦琵琶”的文学书写 |
(二)“五弦琵琶”文学书写的音乐学意义 |
本章小结 |
第三章 文人与琵琶乐人的交游 |
一、文人与琵琶乐人的交游演变 |
二、琵琶乐对文学书写的直接影响 |
(一)“幽咽”“冻咽”的文学与音乐学解读 |
(二)“掩抑”的文学与音乐学解读 |
1.“掩抑”的文本来源 |
2.“掩抑”与演奏技法的可能性关联 |
本章小结 |
下编:“琵琶文学”的构成:情境与文本 |
第四章 “琵琶文学”的现实情境与抽象情境 |
一、情境的界定及意义 |
二、公共情境 |
(一)音乐制度中的琵琶及其文学书写 |
(二)作为贡物的琵琶及其文学书写 |
1.作为贡物的“扞拨”及文学书写 |
2.作为贡物的琵琶乐曲及其文学书写 |
三、私人情境 |
四、界限不明的情境 |
(一)从私人情境到公共情境 |
(二)从公共情境到私人情境 |
(三)未知的交流——“潜听琵琶诗”的创作情境 |
本章小结 |
第五章 魏晋至隋唐时期琵琶诗、赋的演变 |
一、唐以前的琵琶诗、赋对唐代琵琶诗、赋的影响 |
(一)取法之难——主要写作对象的转换与因袭模拟 |
1.魏晋、南朝、隋唐之际琵琶赋的文学成就 |
2.因袭与板滞化倾向 |
(二)美学范式与情感主题的继承 |
1.美学范式的继承:掩抑 |
2.情感主题的继承:和亲故事与苦役主题 |
二、唐代琵琶诗的文学养料 |
(一)从宫体诗到唐代琵琶诗、赋的容色书写 |
1.宫体诗的定义与写作动机 |
2.承袭与新变——情欲视角的隐去 |
3.唐琵琶诗的容色书写 |
(二)从《陇头歌》到“陇水”“幽咽”等意象 |
(三)从“夜听妓”“听邻妓”诗到潜听琵琶诗 |
三、唐代琵琶诗的模式化 |
本章小结 |
第六章 琵琶叙事文学的类别及其特征 |
一、琵琶叙事文学中的神秘色彩——包含谶纬叙事的琵琶叙事 |
二、琵琶叙事中的传奇色彩——琵琶乐人与乐曲的身世记录 |
(一)乐人与乐曲的身世叙事——以史料笔记为中心 |
1.身世与世道的双重慨叹 |
2.自在的身份与琵琶伎的性情描写 |
3.琵琶乐曲的身世书写——“新翻” |
(二)琵琶叙事诗的一线三股:乐人、听众、曲情的三重叙事 |
本章小结 |
参考文献 |
附录:魏晋至隋唐时期的“琵琶”所指乐器图像 |
致谢 |
(2)王骥德《曲律》中“美听”审美观念研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、本课题研究背景概述 |
(一)研究缘由与目的 |
(二)研究意义 |
(三)研究现状 |
二、戏曲音乐美学的视野 |
(一)戏曲音乐美学的基本特征 |
(二)中国传统音乐美学思想的论域 |
(三)戏剧化的审美方式 |
第一章 王骥德“美听”审美观念的背景考察 |
第一节 明末戏曲理论发展的浪潮 |
一、明末社会文化背景——政治、经济、文化 |
二、明末文人的戏曲音乐生活与体验 |
三、明末戏曲理论的发展及审美转向 |
第二节 王骥德及其《曲律》 |
一、王骥德的生平考察 |
二、《曲律》的成文结构 |
第三节 “美听”审美观念的形成 |
一、“美听”审美观念的历史语境 |
二、“美听”审美观念的逻辑内涵及其文本释义 |
三、晚明主“情”思潮的影响 |
小结 |
第二章 “美听”审美观念的文本分析与解读 |
第一节 “美听”审美观念的美学内涵 |
一、美善兼致 |
二、雅俗并重 |
三、畅尽曲情 |
第二节 “美听”审美观念的艺术境域 |
一、自然之意境 |
二、本色之境域 |
三、 “风神”之超越 |
第三节 “美听”审美观念下的审美心胸 |
一、审美心胸的构设 |
二、博观以内化 |
三、以趣“会”音声 |
小结 |
第三章 “美听”审美观念下的音乐审美实践及文化意义 |
第一节 “美听”审美观念唱曲实践方面的要求 |
一、音韵方面的审美实践要求 |
二、唱腔方面的审美实践要求 |
三、“美听”审美观念下艺术实践的审美体验 |
第二节 “美听”审美观念的内在审美机制 |
一、以文化乐审美传统的延续 |
二、婉媚至极的音声本质 |
三、诗性精神的发扬 |
第三节 “美听”审美观念的文化阐释 |
一、“美听”审美观念中听者与曲的主体间性 |
二、“美听”的声情意象 |
三、“美听”审美观念的历史意义 |
小结 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
附录一:王骥德作品表 |
附录二:王骥德对于字音层面的律曲要求一览 |
致谢 |
(3)清代秦腔传播研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、论文的核心问题 |
二、研究意义 |
三、主要方法 |
四、研究现状与文献综述 |
第一章 原生区秦腔的演变 |
第一节 传播区域的划分及其问题 |
第二节 明末清初原生区秦腔概况 |
一、明清秦腔起源的基本推断 |
二、清初陕、甘、晋秦腔的演变 |
第三节 乾嘉时期原生区秦腔发展 |
一、前期 |
二、中期 |
三、后期 |
第四节 清中后期原生区秦腔 |
一、道光与咸丰年间 |
二、同治与光绪年间 |
第二章 演出中心的传播 |
第一节 清前期秦腔在北京的传播 |
一、康雍时秦腔及西北乐舞的流传 |
二、乾隆时京师秦腔演出 |
三、乾嘉交替时期京师秦腔概况 |
第二节 清前期秦腔在扬州的传播 |
一、概况 |
二、“秦腔”与扬州“梆子腔”辨异 |
第三节 清后期秦腔在北京的传播 |
一、道光时期 |
二、咸丰至同治时期 |
三、光绪时期 |
第四节 清后期秦腔在上海的传播 |
一、上海秦腔演出概况 |
二、上海秦腔演出的剧目特点 |
第五节 同光秦腔再兴状况总结 |
一、各传播要素总结 |
二、争议问题讨论 |
三、历史变革中的兴衰 |
第三章 其他地域的传播 |
第一节 内地北方省的传播 |
一、直隶 |
二、天津 |
三、河南 |
四、山东 |
第二节 内地南方省的传播 |
一、南方中部诸省 |
二、南方西部诸省 |
三、南方东部诸省 |
第三节 边疆藩部及其他地区 |
一、新疆地区 |
二、青藏地区 |
三、其他地区 |
第四章 艺人:重要传播者 |
第一节 乾嘉着述中的秦腔艺人 |
一、《秦云撷英小谱》 |
二、《燕兰小谱》 |
三、《日下看花记》 |
四、《听春新咏》之“西部” |
第二节 同光着述中的梆子艺人 |
一、《梨园声价录》 |
二、《粉墨丛谈》与“山陕十二旦” |
三、《群儿赞》与《陇上优伶志》 |
第三节 清后期秦腔班社初探 |
一、原生区秦腔班社 |
二、同光京师秦腔戏班 |
三、京师秦腔班社管理 |
第五章 剧目:传播的内容 |
第一节 本章研究对象和方法 |
一、剧目来源说明 |
二、研究方法说明 |
第二节 秦腔母题模块概述 |
一、清代秦腔所涉母题模块 |
二、未统计的经典母题模块 |
第三节 所录秦腔剧目综述 |
一、本文所录剧目概况 |
二、秦腔母题均值分析 |
三、剧目流传地域分析 |
第六章 传播文化分析 |
第一节 语言文化与秦腔传播 |
一、“秦声”辨析 |
二、“西调”和“西曲” |
三、其他西北乐舞称谓 |
四、作为方言的称谓 |
第二节 民间观演方式与秦腔传播 |
一、山陕会馆演剧 |
二、民间祭祀演剧 |
三、北方关帝庙演剧 |
第三节 舆论环境与秦腔传播 |
一、舆论环境“负反馈”分析 |
二、舆论环境的积极转型 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
一、清代秦腔剧目母题分类 |
二、清代秦腔演出相关戏台 |
后记 |
作者简历及在读期间的研究(创作)成果 |
(4)崑曲曲牌源流研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
标号说明 |
绪论 |
一、研究对象的界定 |
二、曲牌的历史演变与分期 |
三、研究缘起与意义 |
四、研究史回顾 |
五、研究创新点、思路与方法 |
第一章 唐前古曲与崑曲曲牌之关系 |
第一节 古曲崑化曲牌之考索 |
一、古曲曲牌崑化之数量统计与演变考 |
二、古曲曲牌演变略论 |
第二节 古曲与崑曲曲牌关系论 |
一、《诗经》篇章结构与曲牌音乐体制 |
二、“乐府”与曲牌音乐 |
三、南、北民歌交流与曲牌音乐 |
第二章 大曲与崑曲曲牌 |
第一节 大曲—曲牌崑化之考索 |
一、大曲-曲牌转化之总体统计 |
二、大曲曲名-崑化曲牌分类考 |
第二节 大曲与崑曲曲牌关系辨正 |
一、大曲节拍与崑曲曲牌节拍之演变 |
二、大曲“遍数”与崑曲曲牌 |
三、唐宋大曲与崑曲曲牌之关系 |
第三章 词牌与崑曲关系论 |
第一节 词牌崑化曲牌之考索 |
一、词牌崑化之数量统计 |
二、词牌崑化曲牌分类考 |
第二节 词牌格律与崑曲曲牌关系辨正 |
一、词牌与崑曲曲牌格律、结构 |
二、词牌与崑曲曲牌音乐体制论 |
三、宋词与崑曲曲牌关系反思 |
第四章 北曲崑化论 |
第一节 北曲曲牌崑化之考索 |
一、北曲曲牌崑化之概括 |
二、南北曲曲牌分类考 |
第二节北曲崑化逻辑论 |
一、北曲与崑曲曲牌音乐体制 |
二、北曲曲牌、崑曲曲牌格律关系论 |
三、南、北曲牌界说 |
第五章 南戏曲牌与崑曲曲牌关系论 |
第一节 南戏崑化曲牌之考索 |
一、南戏崑化之数量统计 |
二、南戏崑化分类考 |
第二节 南戏曲牌与崑曲曲牌关系辨正 |
一、南戏与崑曲演唱方式之差异 |
二、南戏与崑曲曲牌格律之分歧 |
三、南戏与崑曲曲牌关系反思 |
第六章 崑曲曲牌中的民间俗曲与其他源流 |
第一节 民间俗曲与其他曲目崑化曲牌之考索 |
一、民间俗曲崑化之数量统计 |
二、民间俗曲崑化之主要方式——[节节高]源流个案研究 |
第二节民间俗曲与崑曲曲牌关系 |
一、民间小调与崑曲 |
二、民间宗教音乐与崑曲 |
三、边地音乐与崑曲 |
四、“琴曲”“琴歌”与崑曲曲牌 |
余论:曲牌论 |
一、将文体学概念的“曲”迁移到音乐文学领域 |
二、音乐文学的角度要坚决摒弃“乐文优劣论” |
三、曲谱的刊刻为曲学的发展提供了丰富的材料 |
四、地域流动是曲牌演变的重要因素 |
五、曲牌研究的构型和拓展——叠压 |
参考文献 |
附录编制说明 |
附录A: 《集成曲谱》曲牌检索 |
附录B: 《六十种曲》曲牌检索 |
攻读博士学位期间科研成果 |
後记 |
(5)传统秦腔剧目研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题意义 |
二、相关概念与研究范围界定 |
1、传统秦腔 |
2、剧目与剧本之辨析 |
3、研究范围 |
三、研究综述 |
1、秦腔剧种演变史研究 |
2、传统秦腔文学研究 |
四、文献资料来源与研究方法 |
1、文献资料来源 |
2、研究方法 |
第一章 传统秦腔剧目概况 |
第一节 剧目出现时间 |
一、明初说 |
二、明中叶说 |
三、剧目出现时间推测 |
第二节 剧目生成机制、传承方式及剧本体制 |
一、生成机制 |
二、传承方式 |
三、花雅之争背景下传统秦腔剧本体制的定型 |
第三节 民间艺人与集体创作 |
一、创作主体及创作特征 |
二、传统秦腔剧目的创作阶段 |
第四节 清代剧作家李芳桂“十大本”与秦腔移植 |
一、李芳桂生平及“影戏”简述 |
二、“十大本”及其秦腔移植 |
第五节 传统秦腔剧目的数量与现存情况 |
一、剧目数量 |
二、现存情况 |
第二章 传统秦腔剧目分类 |
第一节 戏曲研究常见分类标准 |
一、体制规模 |
二、角色行当 |
三、题材类型 |
四、演出习俗 |
五、其他分类方式 |
第二节 传统秦腔剧目研究主流分类标准 |
一、故事朝代 |
二、版本形态 |
三、禁演与否 |
第三节 传统秦腔剧目分类的意义 |
一、故事题材丰富广泛 |
二、传统秦腔演出繁盛 |
三、传统秦腔作为独立剧种的成熟性 |
第三章 传统秦腔剧目命名 |
第一节 命名方式 |
第二节 多名与重名之探析 |
一、一剧多名(同目异名) |
二、多剧一名(同名异目) |
第三节 传统秦腔剧目命名的民间性特质 |
一、口语化、通俗化 |
二、类型化 |
第四章 传统秦腔剧目的创作形态及其演变 |
第一节 传统秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
一、从台州戏班的路头戏讲起 |
二、秦腔剧目创作的原始形态:路头戏 |
第二节 民间艺人对演出剧目的整理:演出抄本 |
一、演出抄本产生的背景 |
二、演出抄本的三种类型 |
第三节 经典剧目的书坊刻印本与定本戏 |
一、经典剧目刻印本:曲词固定的定本戏 |
二、定本戏评述 |
第五章 传统秦腔剧目的文学特色 |
第一节 传统秦腔剧目的题材分析 |
一、“叙事共生体”与多元化题材来源 |
二、题材类型与秦地文化之关系 |
第二节 传统秦腔剧目的民众心理表达 |
一、类型戏故事内涵:世俗心理的表达 |
二、平民化王侯英雄:草根阶层的想象 |
三、“同姓一家”的民众心理与民俗禁忌 |
第三节 传统秦腔剧目的俗文学特质 |
一、俗文学特质概说 |
二、个案分析:《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情 |
第六章 传统秦腔剧目的舞台呈现 |
第一节 传统秦腔剧目与表演特技 |
第二节 经典剧目与名角 |
第三节 传统秦腔剧目与场上演出 |
一、“填词之设,专为登场” |
二、对比研究:南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》 |
第七章 传统秦腔剧目在西北地区的流播 |
第一节 传统秦腔剧目在陕西的流播 |
一、中路秦腔(西安乱弹) |
二、东路秦腔(同州梆子) |
三、南路秦腔(汉调桄桄) |
四、西路秦腔(西府秦腔) |
第二节 传统秦腔剧目在甘肃的流播 |
一、中路秦腔 |
二、东路秦腔 |
三、南路秦腔 |
第三节 传统秦腔剧目在新疆、宁夏、青海等地流播 |
一、新疆秦腔 |
二、宁夏秦腔 |
三、青海秦腔 |
余论 |
一、戏改对传统秦腔剧目的影响 |
1、西北地区传统秦腔剧目审查与整理工作报告 |
2、戏改的影响 |
二、新时期以来秦腔的命运 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
攻读学位期间研究成果 |
(6)琴乐演奏的不“易”之道 ——以《琴诀》《琴论》《谿山琴况》为对象的考察(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
选题缘由及研究意义 |
研究现状及文献综述 |
一、核心文献 |
二、主要文献 |
三、对中国艺术精神的研究 |
研究思路和研究方法 |
一、研究思路 |
二、研究方法 |
第一章 古代琴论的形成与转换 |
第一节 从功能论到演奏论的转换 |
一、功能论 |
二、本体论 |
第二节 演奏论的崛起与拓展 |
一、演奏论崛起之原因 |
二、演奏论崛起之体现 |
三、演奏论的拓展 |
第二章 以“意”规定乐曲的演奏 |
第一节 何为琴乐之“意”? |
一、“意”之内涵 |
二、获悉琴曲之“意”的来源 |
第二节 古琴演奏理论中“意”的理论自觉 |
一、重视琴乐之“意”的深远传统 |
二、“意”在三篇琴论中的理论自觉 |
第三节 “意”对乐曲演奏的影响 |
一、“意”的演变对表现手法的影响 |
二、“意”的不断深化对曲调和结构的影响 |
三、演奏者对“意”之不同理解对琴曲演奏风格的影响 |
小结 |
第三章 联系美感效果处理技法 |
第一节 琴乐演奏中的简静之美 |
一、“简静”的美学内涵 |
二、琴乐演奏的简静之美 |
第二节 音色的表现力与魅力 |
一、古琴音色的丰富性和独特性 |
二、古琴音色的审美原则 |
三、从美感出发的练指之法 |
第三节 技法运用中的张力营构 |
一、古琴音乐中的“张力” |
二、张力营构当以“中和”为准则 |
三、运用技法,营构张力 |
第四节 从技法美到气候说的理论自觉 |
一、何为“气候”? |
二、气候说的理论自觉 |
三、“气候”在琴乐演奏中的运用 |
小结 |
第四章 “得之声外”的意境经营 |
第一节 古琴音乐中的物境、情境和意境 |
第二节 探索古琴音乐意境的经营方式 |
一、个人修养的养成 |
二、以虚静之心营造琴曲之意境 |
三、身与竹化——演奏主体与对象的融合 |
四、“顿悟”琴曲之意境 |
第三节 从个人自得到音响呈现 |
小结 |
结语 |
附录 |
参考文献 |
致谢 |
(7)明清唱论中的腔词理论研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题缘起与研究目的 |
(一)选题缘起 |
(二)研究目的 |
二、研究现状 |
(一)关于明清戏曲本体的探讨 |
(二)明清曲家及其腔词理论研究 |
(三)关于古代唱论中字、腔关系的论述 |
三、研究范围、思路与方法 |
(一)研究范围 |
(二)研究思路 |
(三)研究方法 |
第一章 明清唱论中腔词理论的滥觞 |
第一节 以腔词关系为重要理论范畴的唱论传统 |
一、乐以诗为本,诗以声为用 |
二、音韵学对腔词关系的影响 |
三、元代以前的腔词关系历说 |
第二节 南北曲融合中的腔词差异与矛盾 |
一、“隔离”南北曲,建立南曲理论系统 |
二、融合南北曲,探索共性理论系统 |
第二章 明代唱论中的腔词理论 |
第一节 明代曲学文化氛围 |
一、文人曲家的贵族性与戏剧内容的教化性 |
二、曲家主体的交互性与戏剧艺术的规范性 |
三、文人曲家的流派化与曲学理论的系统化 |
第二节 从雅音到方言:戏曲语音标准的嬗变 |
一、雅音传统及其流变 |
二、雅音与方言的博弈与融合 |
第三节 以字音为核心的腔词机制 |
一、魏良辅论腔词机制 |
二、王骥德论腔词机制 |
三、沈宠绥论腔词机制 |
第三章 清代唱论中腔词理论重心的转移 |
第一节 填词之设,专为登场:“场上之曲”的本体回归 |
一、清代曲学文化氛围 |
二、实:清代曲学基本观念 |
第二节 腔词关系的整体化趋势 |
一、作唱相谋,唱听相洽 |
二、“势”与“度” |
第三节 口法论:腔词理论的形态化范式 |
一、“口法”概念辨析 |
二、“口法论”的知识基础 |
第四章 明清唱论中腔词理论的美学探讨 |
第一节 从声到形的明清唱论 |
一、从声到形的历时演变 |
二、从声到形的思想渊源 |
第二节 “人声至上”的终极表达及其根源 |
一、“人声至上”观念的演进 |
二、“人声至上”观念的根源 |
第三节 化雅入俗与雅俗共赏 |
一、化雅入俗 |
二、雅俗共赏 |
结论 |
参考文献 |
作者简介 |
致谢 |
(8)宴飨礼乐与古代戏剧(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 课题的提出与概念的界定 |
第二节 研究现状述要 |
第三节 研究思路与研究方法 |
第一章 宴飨礼乐制度述略 |
第一节 礼乐的起源 |
第二节 宴飨的发生与先秦宴飨礼乐制度的建立 |
第三节 两汉至隋唐宴飨礼乐制度的变迁 |
第四节 宋元明清宴飨礼乐制度的成熟和完善 |
第二章 宴飨礼仪及其用乐考 |
第一节 宴飨礼仪考释 |
第二节 宴飨用乐考释(一) |
第三节 宴飨用乐考释(二) |
第三章 宴飨礼乐的类型、特征与功能 |
第一节 宴飨礼乐的类型 |
第二节 宴飨礼乐的特征 |
第三节 宴飨礼乐的功能 |
第四章 汉唐宴飨戏剧的形态和特征 |
第一节 宴飨礼乐与戏剧的发生逻辑 |
第二节 汉唐戏剧之形态(一) |
第三节 汉唐戏剧之形态(二) |
第四节 汉唐戏剧的特征 |
第五章 宋金宴飨戏剧的转型和发展 |
第一节 宋金时期宴飨演剧的转型(一) |
第二节 宋金时期宴飨演剧的转型(二) |
第三节 宋金杂剧对后世戏剧的影响 |
第六章 元明清宴飨戏剧创作和演出的繁荣 |
第一节 宫廷宴飨演剧的发展(一) |
第二节 宫廷宴飨演剧的发展(二) |
第三节 私人宴会演剧的繁兴 |
第四节 宴飨礼乐与戏剧特征 |
第七章 清中后期宴飨戏剧的变迁 |
第一节 宫廷宴飨演剧制度的演进(一) |
第二节 宫廷宴飨演剧制度的演进(二) |
第三节 “花雅之争”及其影响再认识 |
第四节 清中后期戏剧的变迁 |
结语 |
参考文献 |
在学期间的研究成果 |
致谢 |
(9)曲牌【夜深沉】在器乐体裁中的衍变特征探析 ——以六部相关作品为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 研究缘由及意义 |
二 本论题研究现状述评 |
第一章 从戏曲曲牌【夜深沉】到器乐体裁的衍变 |
第一节 曲牌【夜深沉】在戏曲剧目中 |
一 从昆曲曲牌【风吹荷叶煞】到京剧曲牌【夜深沉】的衍变 |
二 戏曲曲牌【夜深沉】在戏曲剧目中的变化应用 |
第二节 戏曲曲牌【夜深沉】在器乐体裁中的衍变 |
一 基于某一基本调框架衍生出的其他器乐音乐作品 |
二 曲牌【夜深沉】在器乐音乐作品中的衍变--移植、改编、创作 |
小结 |
第二章 从六部作品中看曲牌【夜深沉】的变化及语汇特点 |
第一节 不同器乐音乐作品的共通之处 |
一 曲牌的贯穿 |
二 鼓的贯穿 |
三 板式的贯穿 |
第二节 器乐化语汇表达的个性之处 |
一 主奏乐器的个性表达 |
二 六部作品中不同器乐之间相互合作的表达方式 |
小结 |
第三章 【夜深沉】曲牌传播的共性特征 |
第一节 曲牌【夜深沉】在器乐体裁中的传播共性 |
一 母曲框架下的同一声音样本的稳态延续 |
二 鼓、传统民间乐器、戏韵元素在音色音响上表现出的共性特征 |
第二节 对戏曲曲牌在器乐传播形式上的共性特征思考 |
一 传统戏曲曲牌的曲调在器乐体裁中的发展演变 |
二 戏曲元素在戏曲曲牌传承传播中“移步不换形”的理念 |
小结 |
结语 |
参考文献 |
后记 |
(10)《交响》办刊研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究意义 |
二、研究现状 |
三、论文框架与研究方法 |
第一章 20世纪80年代的国内音乐期刊 |
第一节 音乐期刊发展的基本状况 |
一、普通期刊 |
二、核心期刊 |
第二节 音乐院校学报的发展状况 |
第二章 《交响》的办刊缘起 |
第一节 《延安歌声》时期 |
一、《延安歌声》办刊前身及缘由 |
二、《延安歌声》的编辑特点分析 |
第二节 《交响》时期 |
一、更名与复刊 |
二、《交响》办刊三十余年的历史分期 |
第三章 《交响》的编辑实践与特色 |
第一节 《交响》的编辑实践分析 |
一、编辑主体的历史更替 |
二、不同时期作者群的形成与发展 |
三、专题栏目的内容设置 |
第二节 《交响》的编辑特色分析 |
一、办刊方针的变化与调整 |
二、栏目设计和内容选择变化 |
三、读者定位及其拓展 |
四、外部装帧设计的进步 |
第四章 《交响》重要栏目的代表性文论评析 |
第一节 中国传统音乐研究栏目 |
一、西安鼓乐 |
二、敦煌乐谱研究 |
三、西北区域音乐及其秦派民乐研究 |
第二节 音乐史研究栏目 |
一、中国音乐史及其相关问题研究 |
二、西方音乐史及其相关问题研究 |
第三节 大学生研究生学术园地 |
一、研究选题的多样性分析 |
二、研究内容的关联性分析 |
总结 |
参考文献 |
附录:1982 年--2016 年《交响》目录汇总 |
致谢 |
四、文武曲情诉琵琶“音乐欣赏提要四十——中国音乐作品欣赏(Ⅲ)”(论文参考文献)
- [1]魏晋至隋唐琵琶文学研究[D]. 吴梦雅. 中国社会科学院研究生院, 2021(10)
- [2]王骥德《曲律》中“美听”审美观念研究[D]. 张高宁. 上海音乐学院, 2021(09)
- [3]清代秦腔传播研究[D]. 卢哲. 上海戏剧学院, 2020(12)
- [4]崑曲曲牌源流研究[D]. 黄金龙. 苏州大学, 2020(06)
- [5]传统秦腔剧目研究[D]. 赵莎莎. 陕西师范大学, 2019(01)
- [6]琴乐演奏的不“易”之道 ——以《琴诀》《琴论》《谿山琴况》为对象的考察[D]. 臧卓敏. 南京艺术学院, 2019(03)
- [7]明清唱论中的腔词理论研究[D]. 鲁勇. 南京艺术学院, 2019(01)
- [8]宴飨礼乐与古代戏剧[D]. 宫文华. 山西师范大学, 2019(06)
- [9]曲牌【夜深沉】在器乐体裁中的衍变特征探析 ——以六部相关作品为例[D]. 王婷. 上海音乐学院, 2019(02)
- [10]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)