一、将心理认知规律渗透于视唱练耳教学的实践(论文文献综述)
张秋晨[1](2021)在《《首调版视唱练耳教程》教材研究》文中认为中国音乐学院孙虹教授和范建明教授编着的《首调版视唱练耳教程》对使用首调唱名法进行视唱练耳教学的相关知识体系进行重新梳理和系统化,着重首调读谱技能和变化音、转调的训练。本论题以这套教材为研究对象,以教育学和教育心理学为理论依据,基于笔者对教材的学习,对其编排结构、教学设计、教学理念、教学模式、训练方法等几方面做了细致梳理和深入分析,进而挖掘和归纳出教材的主要特点:建立了一套有序有效的首调视唱训练体系;强调培养学生的综合音乐素养;采用以学生为中心的教学理念和聆听感受当先的教学模式;编入丰富多样的音乐素材。并且,在此基础上进一步剖析教材运用的柯达伊音乐教学体系的理念与手段:第一,将我国的民族音乐作为教学的重要内容;第二,运用柯达伊首调唱名体系的教学手段;第三,采用“七个音位,以do定位”的原则进行编排和教学,高度符合柯达伊音乐教学体系构建的有序有效的“移动do”视唱体系;第四,强调听觉感受和实践体验;第五,注重多声音乐思维的培养与训练。本文旨在使更多的视唱练耳教学者和学习者能够对这套教材有一个更深层次、更清晰的认识,从而将其中的教学理念、教学模式、学习方法等应用到教学中去,为我国视唱练耳的教与学提供有益参考;另一方面也希望为师范院校以及幼儿园、中小学视唱练耳教材的编写和选用提供理论参考和启示作用。
杨敏[2](2020)在《小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例》文中认为音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,我们对于音乐的把握都是依靠着听觉来进行的,一切的音乐艺术实践也都依赖着音乐听觉。2011年版的音乐新课程标准中明确提出:“听,是音乐艺术最基本的特征。在音乐教育中,发展听觉是最重要的事情。因此,音乐教学必须立足于听,音乐教学首先需要解决的问题就是使学生会听。”(1)这里的“听”包括了外部器官的听以及内在心理的听,而内在心理上的听即指“音乐内心听觉”。音乐新课程标准改革之后,音乐内心听觉这一概念逐渐被广大音乐教师了解与重视。但是音乐内心听觉与小学音乐教学有什么关系?如何在小学音乐教学中培养学生的音乐内心听觉?这依然是值得探讨和研究的问题。鉴于这一现状,有必要在对一线小学音乐课程中音乐内心听觉教学所存在的问题进行分析的基础上反思当下教师教与学生学中所存在的问题。并研究出一种科学的,适于推广运用的音乐内心听觉培养方法。论文将视野集中在小学高学段,以音乐心理学为理论指导,结合小学音乐新课程标准、高学段小学生心理发展特征、小学高学段音乐教学现状,找出现阶段小学高学段音乐课中关于音乐内心听觉培养中存在的问题并探索出相应的解决方法,以更好的实现小学高学段音乐课的教学目标,为学生的音乐学习奠定扎实的基础。论文首先从音乐内心听觉的形成原理及特点两个方面论述其含义,其次明确其与小学高学段音乐教学的关系,充分说明在小学高学段音乐课堂中培养学生音乐内心听觉的重要性。接着通过问卷调查法发现当前锦州几所小学高学段音乐课堂关于音乐内心听觉的教学现状,并进行了原因分析。最后,结合小学音乐教学目标、教学内容、音乐课程理念等对小学高学段音乐课中学生音乐内心听觉培养策略与方法进行探索。音乐内心听觉的培养对于小学生来说有着非常重要的意义,应当被贯穿于小学音乐教学的始末,受到小学音乐教育者的重视。论文结合一线小学音乐课堂,以音乐新课程标准为基础,以音乐心理学为理论依据进行研究。对小学高学段音乐教学有一定的参考意义,也为此后的相关研究提供相应的材料支持。
邵宇锋[3](2020)在《音乐听觉期待与视唱练耳教学关系研究》文中研究说明音乐听觉期待作为一种聆听音乐时的心理现象,是指在聆听音乐过程中,听者通过已有的音乐经验,对音乐音响的发展产生一种预期。音乐听觉期待主要通过后天的音乐学习得以系统发展,它是个人音乐理解力的重要体现,是关乎于音乐审美的重要问题。视唱练耳是音乐中的基础学科,其特点是注重读谱的训练、音乐语汇的积累,强调音乐基本要素的认知记忆、音乐听觉思维的培养发展,是认知音乐的敲门砖。本文是研究音乐听觉期待与视唱练耳教学两者间的关系,并以两者间的关系对视唱练耳的教学实践进行反思。论文的写作思维是一个递进的状态:通过将论题中的两个概念分别进行内涵的阐释和外延的分析,再以归纳、比较、总结的方法,理清二者外延之间相互存在的关系,以便能够明确指导视唱练耳的教学实践。基于此,全文的论述分为三大部分展开。第一章将音乐听觉期待作为一种心理现象对其进行分析阐释,在心里学层面指出音乐期待产生的关键因素是人类的记忆功能,具体的方式是通过统计学习,并以此为引导明确了音乐听觉期待概念的四大外延:有意识期待、动力性期待、真实性期待、图式性期待。它们与记忆之间的关系为:图式性期待与真实性期待是长时记忆的一种反应,动力性期待由短时记忆所驱动,有意识期待与工作记忆相关。而后,针对四种期待心理模型,辅之以具体的音乐音响片段,阐释其表现特点。并指出,在聆听音响时,四种期待心理经常是同时并存,只是面对不同的音响逻辑形态时有主次之分。第二章将视唱练耳教学这一概念的外延明确为:视唱、听写、听觉分析,分别对其教学形式以及其对于学习者具体音乐能力的培养方式进行阐释,并与四种不同的期待心理特点进行考察比较,得出:视唱学习通过大量读谱形积累音乐语汇,培养调性感,有助于图式性期待的发展;听写练习通过运用理论知识以及分析、梳理、归纳等方法对音乐音响进行记录整理,有助于有意识期待的发展;听觉分析通过对音乐要素识别与音乐发展逻辑的认知有利于真实性期待与有意识期待的发展。第三章则通过音乐听觉期待这一概念所关联的美学理论,从音乐风格学习层面对视唱练耳的教学进行反思。文章认为音乐经验是在认知的稳定与偏离中动态发展,在稳定性方面,以建立敏锐的听觉期待为目的,对于视唱中积累音乐语汇的学习要求,提出了刻意认知+统计学习的教学方式;在偏离方面,通过对音乐期待理论中关于音乐风格概率性特质的阐释,反思练耳教学中关于和声逻辑思维的培养方式。
黄成成[4](2019)在《中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究》文中认为本篇论文由绪论和中国现代艺术歌曲及教学中字词声韵与音调旋律的关系、歌曲教学中中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律现状研究、字词声韵及音调旋律关系与中国现代艺术歌曲教学现状的耦合三个章节组成。绪论部分主要介绍了本选题的内在研究价值。第一章是包括中国现代艺术歌曲的相关概述及教学中字词声韵与音调旋律的关系。本章在阐述艺术歌曲源流的同时,是以新诗为艺术歌曲词之域限,并进而厘清艺术歌曲教学中字词、声韵、旋律、音调之间的互动关系,寻找到其中的一般规律。第二章主要就歌曲教学中中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律研究现状展开相关分析,包括中国现代艺术歌曲教学的存在场域、歌曲教学中字词声韵与音调旋律的分析情况。第三章主要是探讨第一章之总结规律与第二章中国现代艺术歌曲教学现状的耦合章节,外延拓展教学之最佳状态。
赵悦舟[5](2018)在《视唱练耳课程中音乐听觉水平差异之成因分析及对策研究》文中进行了进一步梳理视唱练耳作为一门音乐基础学科,是每一位音乐学习者必须认知与掌握的一项基本技能。音乐听觉训练是视唱练耳课程中非常重要的训练环节之一,尤其应该予以重视。在现有的音乐类专业院校中,学生均来自于不同的成长环境,具有不同音乐基础以及不同音乐素养,与之相应的音乐听觉水平自然存在不同程度的差异性。本文致力于以音乐心理学、音乐教育心理学及其相关的理论为基础,依托西安音乐学院在读本科生的现有资源,以问卷的形式进行调查,从中找寻学生音乐听觉水平存在差异的原因,以及对目前学生在听力测试中所呈现出的真实状态的初步探索,据此提炼与总结出行之有效的建议与策略。笔者希望通过对该论文课题的研究,切实反映出部分音乐专业学生在音乐听觉能力上的优势与弱项,从而更有目的性地改善现状,引起大家对当前视唱练耳教学在音乐听觉训练方面的重视。本文总共分为三个章节来重点分析与研究视唱练耳课程中音乐听觉水平存在差异的成因,以及与之相对应的一些策略。第一章,阐述与音乐听觉相关的基本概念,音乐听觉的定义,音乐听觉水平差异性的概念界定,音乐听觉的积极性与惰性,以及音乐听觉与音乐记忆力的关系。第二章,通过对西安音乐学院2016级本科生视唱练耳期末考试试卷的统计与分析来研究当前视唱练耳课程中音乐听觉水平的现状,即从分数当中显现出来的共性与差异性,再者通过问卷调查的形式,从多种角度找到存在这种差异性的成因,将理论与实际相结合,进行深入剖析。第三章,从现有的教学成果出发,总结我院实施视唱练耳分级制度的可行性及必要性。另外,以第二章节当中对听力试卷的分析以及问卷调查中所呈现出的音乐听觉差异性成因为依据,从教学的层面提出一些笔者认为有效且可实施的教学方案与策略,其次从如何激发学生的学习动机、学习兴趣、提高自我效能感,转变学习态度等方面入手,将教与学充分结合起来,提高视唱练耳教学质量,培养与优化学生的音乐听觉能力,使之肯定自我价值,提高自我效能感,为视唱练耳教学的发展提供更加明朗化的理论与实践经验。
张放[6](2017)在《浅谈音乐认知心理学与视唱练耳教学》文中进行了进一步梳理视唱练耳是音乐教学的基础课程之一。它作为一门音乐专业课程,对后续其他专业课程的学习以及专业音乐素养的培养具有重大影响。对于视唱练耳的教学过程,要通过训练学生听觉能力来达到学生专业音乐素质的培养。视唱练耳教学早期教学从简单的听音辨乐符开始,到逐步体会到视听练耳教学中所包含的音乐素质,才能达到完成音乐教学基础的目的。音乐认知心理学与视唱练耳教学息息相关,音乐认知心理学就是对音乐听觉生理产生的现象与音乐认知辨识等反应,包含了认知心理学和音乐心理学,这也是为什么不同的人听相同的音乐歌曲,会感受到不同的情感,重点研究人在音乐现象的认知。通过进行音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学,能够提高视唱练耳的教学水平和增加对音乐认知心理学的了解。
刘惜瑞[7](2017)在《幼儿节拍节奏训练之国外三大音乐教育体系的应用》文中进行了进一步梳理二十一世纪,是一个多元文化蓬勃发展的时代,音乐教育的重要地位也日渐突显。越来越多的家长开始注重从幼儿时期培养小孩器乐、声乐、舞蹈等各方面的音乐技能,使他们从小得以获得音乐艺术的熏陶。视唱练耳作为基本乐科的一个重要分支,其极强的基础性与技能性不容忽视。对这门课程掌握程度的好坏,将直接影响到学生的音乐基本素养与各方面音乐技能的学习。然而,在音乐教育的功能范围及广度不断扩大并繁荣发展的今天,作为音乐基础教育学科的视唱练耳却并没有在幼儿音乐教育中获得正确的认识与足够的重视。幼儿时期是进行音乐听觉训练的黄金时期,在这一时期进行训练与培养将达到事半功倍的效果。节拍节奏作为视唱练耳听觉能力培养的核心内容,在音乐教育中占据着重要的地位,它是构成音乐的最基本要素,是音乐的生命与灵魂。因此,在幼儿阶段,从节拍节奏入手进行音乐听觉训练是十分有效的方式之一。音乐节拍节奏感的培养能够更好地发展幼儿的音乐感知力、反应力、控制力、创造力以及心理认知等方面的能力,并且节拍节奏比音高更容易被幼儿所接受。达尔克罗兹音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系是当今世界上最具影响力的三大音乐教育体系。就整体而言,这三大音乐教育体系都是建立在早期音乐教育基础之上的,并且都十分注重幼儿的听觉训练,强调从节拍节奏入手进行音乐教育。本文旨在以幼儿为研究对象,以国外三大音乐教育体系为理论基础,结合幼儿阶段身心发展以及节拍节奏能力发展的特征,从幼儿时期进行节拍节奏训练的重要性、目的及其积极意义出发,对当下我国幼儿节拍节奏训练的现状进行分析与总结,充分借鉴国外三大音乐教育体系节拍节奏教学理念与具体操作方法,并从三大音乐教育体系的教学理念与教学手段中得出了对于我国幼儿节拍节奏训练的一些启示,希望能促使我国幼儿节拍节奏训练体系得到进一步完善,幼儿音乐综合素质能力得以进一步提高。
张放[8](2015)在《新时期高等音乐院校视唱练耳教学探索》文中提出视唱练耳是音乐教学的基础课程之一。它作为一门音乐专业课程,对后续其他专业课程的学习以及专业音乐素养的培养具有重大影响。对于视唱练耳的教学过程,要通过训练学生听觉能力来达到学生专业音乐素质的培养。视唱练耳教学早期教学从简单的听音辨乐符开始,到逐步体会到视听练耳教学中所包含的音乐素质,才能达到完成音乐教学基础的目的。
岳巍[9](2014)在《音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学》文中认为视唱练耳属于音乐专业的训练,其教学与音乐的认知心理密切相关,本文主要是通过音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学,来提高视唱练耳的教学效果和增进音乐的认知心理学的研究。
周锦[10](2013)在《视唱练耳教学中听觉训练研究》文中提出音乐是用来表达人类情感的语言,而听觉在音乐的学习中是非常必要的,视唱练耳是一门技术理论课程和音乐专业入门学习的训练课程,受到了音乐教育工作者重视,它是基础课程却也是最关键的,发展学生良好的听觉能力的同时,也要对学生良好的音乐感知能力进行培养。视唱练耳教学则是人们认识、掌握和使用音乐的一种工具,它是一门涉及到培养学生读谱、音高听辨、视唱、节奏和旋律的把握和对音阶调式调性的形成,以及在对乐曲的风格体会和情感表达等方面的综合能力培养,所以想要更好地进行其他音乐课程的学习,就必须在视唱练耳这门基础课程上接受严格而规范的训练,这是一个音乐专业的学生学习的前提条件。而在这个前提条件下,视唱练耳教学中听觉的训练占据着重要的位置,每一个学生对音乐的接受能力是不一样的,所以,须以听觉为主线,结合教学中的理论概念,找到适合学生的教学方法是非常重要的。本篇文章共分为四个部分来将视唱练耳教学中的听觉训练进行分析和研究:第一部分:阐述视唱练耳的基本概念,对教学过程的研究,以及视唱练耳教学中教学模式的特点和它的发展趋势。第二部分:主要是对音乐听觉进行研究,音乐听觉的定义、与听觉之间存在的关系,以及它的培养目标,从理论的角度分析了它与视唱练耳教学的联系。第三部分:从心理学方向出发,阐述了在音乐听觉过程中的心理研究,什么是心理学,它对音乐听觉起到的作用,以及与音乐听觉的感知、记忆、思维之间的内在联系。第四部分:论文的主体部分,听觉训练的实施过程,对视唱练耳教学中的听觉训练做了详细的研究,从单音听觉、和声听觉、和弦听觉、节奏听觉、旋律听觉、二声部以及三声部的训练、调式调性的训练,视唱时听觉的预感,以及怎样培养内心听觉等,结合了具体的谱例分析,在实际的教学中对这些方法和训练的意义进行总结和论述,从实践中概括出一套自认为有效而较为完整的训练方法。视唱练耳是一门重要的音乐学科,它所包含的听觉训练体系在不断的发展,所以寻求好的教学方法,并将它真正运用到音乐教育实践中去是非常重要的。视唱练耳学科的特殊性充分说明了,科学的训练方法、学习方法和良好的语言环境是音乐语言训练的需要,视唱练耳教学须以科学的思维去指导,以实践为核心去改革,本文根据音乐主体的理论方面,从不同角度分析了音乐听觉训练的方法,研究能有效地提高学生音乐听觉能力的途径,以便能更好的达到视唱练耳教学目的,也才能更有效地帮助学生去巩固和掌握自身的音乐知识。
二、将心理认知规律渗透于视唱练耳教学的实践(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、将心理认知规律渗透于视唱练耳教学的实践(论文提纲范文)
(1)《首调版视唱练耳教程》教材研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 《首调版视唱练耳教程》概述 |
第一节 首调唱名法的历史演进与优势 |
第二节 《首调版视唱练耳教程》整体概要 |
一、作者简介及编写目的 |
二、“一体综合三线贯穿”的编排体系 |
第二章 《首调版视唱练耳教程》的教学设计 |
第一节 多元与综合的节奏训练模块 |
第二节 同音位不同调号的旋律训练模块 |
一、自然音体系的训练 |
二、变化音体系的训练 |
第三节 “弹、唱、听”三位一体的和声训练模块 |
第三章 《首调版视唱练耳教程》的主要特点 |
第一节 培养学生综合音乐素养的教学目的 |
第二节 以学生为中心的教学理念 |
第三节 聆听感受当先的教学模式 |
第四节 有序有效的首调视唱训练体系 |
第五节 丰富多样的音乐素材 |
一、基础训练素材 |
二、音乐作品实例 |
第四章 《首调版视唱练耳教程》对柯达伊音乐教学体系的运用 |
第一节 民族音乐作为教学的重要内容 |
第二节 运用柯达伊首调唱名体系的教学手段 |
第三节 强调听觉感受和实践体验 |
第四节 注重多声音乐思维的培养与训练 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论着 |
致谢 |
(2)小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
一、绪论 |
(一)研究缘起 |
1.现象启发 |
2.实践诉求 |
(二)文献综述 |
1.概念界定 |
2.国内外研究现状 |
3.研究思路与方法 |
二、音乐内心听觉概述 |
(一)音乐内心听觉的含义 |
(二)音乐内心听觉的特征 |
1.音乐内心听觉具有主观性 |
2.音乐内心听觉具有主动性 |
3.音乐内心听觉具有先导性 |
(三)音乐内心听觉形成的原理简述 |
1.听觉感知 |
2.听觉记忆 |
3.听觉想象 |
4.听觉内化 |
三、音乐内心听觉与小学音乐教学的关系 |
(一)音乐内心听觉与小学生音乐学习的关系 |
1.音乐内心听觉可以培养小学生的音乐欣赏能力 |
2.音乐内心听觉可以提高小学生的音乐表现水平 |
3.音乐内心听觉可以加强小学生的音乐创造能力 |
4.音乐内心听觉可以端正小学生的音乐学习态度 |
(二)音乐内心听觉与小学音乐课堂的关系 |
1.音乐内心听觉是音乐情感态度价值观得以激发的意境之源 |
2.音乐内心听觉是音乐教学过程与方法顺利进行的内在需要 |
3.音乐内心听觉是音乐知识与技能得以教授的学科基础 |
四、小学高学段音乐课音乐内心听觉教学现状调查 |
(一)调查信息的构建 |
(二)问卷整理结果 |
1.教师问卷 |
2.学生问卷 |
(三)问卷调查结果分析 |
1.教师层面 |
2.学生层面 |
(四)基于调查结果的音乐教学启示 |
1.了解音乐内心听觉,理论联系实践 |
2.以美育为本,尊重小学生的音乐感受 |
3.教学内容与评价重视内化的音乐表现 |
4.引导学生将音乐内心听觉运用于音乐实践 |
五、音乐内心听觉培养方法探索 |
(一)内心节奏感训练 |
1.节奏律动倾向性 |
2.体态律动训练 |
3.体态律动教学实例 |
(二)内心旋律感训练 |
1.运用科尔文手势训练“固定音高” |
2.通过画音乐旋律线增强音乐线性感 |
3.科尔文手势教学实例 |
(三)内心和声感训练 |
1.模唱构唱与积累音程、和弦 |
2.结合合唱践行理论 |
3.内心和声感的合唱训练实例 |
六、结语 |
参考文献 |
附录一 |
附录二 |
致谢 |
作者攻读学位期间发表的学术论文目录 |
(3)音乐听觉期待与视唱练耳教学关系研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
导言 |
一、问题缘起 |
二、研究综述 |
(一)关于本论题的研究综述 |
(二)关于音乐听觉期待的研究综述 |
(三)研究方法 |
(四)课题研究意义 |
第一章 关于期待的讨论及音乐听觉期待概述 |
第一节 关于“期待”一词的解释 |
第二节 对期待心理相关方面的讨论 |
一、生物适应性 |
二、知觉的整体性与恒常性 |
三、记忆及其相关的期待类型 |
第三节 音乐听觉期待 |
一、音乐听觉期待的特殊性及其研究意义 |
二、四种音乐听觉期待现象的解释 |
第四节 音乐听觉期待的养成 |
第二章 视唱练耳教学中的音乐听觉期待 |
第一节 为什么选择视唱练耳 |
一、视唱练耳学科的教学任务 |
二、记忆是两者联系的根本 |
三、经验图式发展的相似性 |
第二节 视唱练耳教学环节分析 |
一、视唱 |
二、听写 |
三、听觉分析 |
第三节 本章小结 |
第三章 音乐期待理论视角下的教学反思 |
第一节 写在反思之前,对音乐期待理论作用于教学的思考 |
一、理论如何指导实际 |
二、一切从学生具体能力水平出发 |
三、以为学生服务为中心 |
第二节 如何在视唱学习中扎实积累音乐语汇 |
一、敏锐期待心理的养成——刻意认知+统计学习 |
二、刻意认知+统计学习——以视唱中东北民歌的音乐语汇积累为例 |
第三节 如何在听觉训练中进一步开发学生的有意识期待 |
一、暗示——实现,音乐风格的概率性特质 |
二、音乐风格概率特性下的听觉训练——以发展和声听觉思维为例 |
三、小结 |
第四节 本章小结:稳定与偏离——音乐经验图式的动态发展 |
结语 |
参考文献 |
一、中文书籍 |
二、期刊论文 |
三、学位论文 |
四、英文书籍 |
后记 |
(4)中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题缘由与研究意义 |
一、选题缘由 |
二、研究意义 |
(一) 理论意义 |
(二) 现实意义 |
第二节 国内外研究现状 |
一、国内研究 |
(一) 词曲方面研究 |
(二) 有关教学活动规律的研究 |
(三) 有关艺术歌曲文献类 |
二、国外研究 |
第三节 创新点 |
一、理论视角 |
二、观点角度 |
第四节 研究方法 |
一、文献研究法 |
二、访谈调查法 |
第一章 中国现代艺术歌曲及教学中字词声韵与音调旋律的关系 |
第一节 中国现代艺术歌曲 |
一、中国现代艺术歌曲源流 |
二、新诗视阈下的中国现代艺术歌曲 |
(一) 中国现代诗流派的产生 |
(二) 新诗视阈下中国现代艺术歌曲的发展 |
(三) 艺术歌曲曲目 |
第二节 教学中字词声韵与音调旋律的关系 |
一、字词与声韵的关系 |
二、字词与旋律的关系 |
三、字词与音调的关系 |
四、声韵与旋律的关系 |
五、声韵与音调的关系 |
本章小结 |
第二章 歌曲字词声韵与音调旋律教学现状 |
第一节 中国现代艺术歌曲教学的存在场域及现状探析 |
一、存在场域 |
二、教学现状 |
(一) 声乐课程中的艺术歌曲教学现状 |
小结 |
(二) 中国经典音乐作品研究课程中的艺术歌曲教学现状 |
小结 |
第二节 中国现代艺术歌曲字词声韵与音调旋律的教学现状 |
一、从省内三所高校的音乐课程设置反观中国现代艺术歌曲教学 |
小结 |
二、教学过程的显性问题 |
小结 |
三、问卷调查汇总归类分析 |
小结 |
本章小结 |
第三章 研究启示 |
第一节 教学研究启示简述 |
一、拓展教学内容 |
二、推进教学质量 |
三、引领教学研究 |
第二节 字词声韵与音调旋律关系的歌曲教学应用 |
一、声乐教学中应对具体而微的教学问题的教学应用 |
二、歌曲分析中字词声韵与音调旋律关系的教学实践应用 |
第三节 歌曲教学中的最佳状态 |
一、甄选优质歌曲作品 |
二、把握歌曲教学规律 |
三、达到育人教学目的 |
本章小结 |
结语 |
参考文献 |
附录一 访问相关学生笔录 |
附录二 三所高校课程表 |
附录三 访问中小学及高校相关教师笔录 |
附录四 问卷调查 |
致谢 |
攻读学位期间发表的学术论文及研究成果 |
(5)视唱练耳课程中音乐听觉水平差异之成因分析及对策研究(论文提纲范文)
论文摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
一、选题缘由 |
二、文献综述 |
三、研究方法 |
四、相关概念界定 |
第二章 视唱练耳听觉水平的差异性现状分析 |
一、2016 级视唱练耳本科生期末考试试卷统计与分析(I II III级) |
二、视唱练耳听觉水平差异性成因调查与分析 |
(一)视唱练耳学习动机的共性与差异性 |
(二)音乐基础的差异性 |
(三)音乐要素敏感程度的差异性 |
(四)学习习惯与视唱练耳听力的关系 |
(五)学习态度与视唱练耳听力的关系 |
本章小结 |
第三章 音乐听觉水平差异性对策研究 |
一、分级、分班教学对音乐听觉差异性的必要性 |
(一)分级教学 |
(二)分班教学 |
二、多样、灵活的教学方法对提升教学质量的重要性 |
(一)比较法、变式法的运用 |
(二)注重重难点的讲授 |
(三)依据教学对象所学专业进行教学 |
三、学生个体内在学习动机的培养 |
(一)激发学习兴趣 |
(二)提高学生学习的自我效能感 |
(三)引导学生进行正确的成败归因 |
四、学生个体自主学习能力的培养 |
(一)积极的学习态度 |
(二)有效的学习策略 |
(三)合理的时间管理 |
(四)良好的学习习惯 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附录 |
(6)浅谈音乐认知心理学与视唱练耳教学(论文提纲范文)
一、音乐认知心理学 |
二、视唱练耳教学对音乐认知心理学的影响 |
三、音乐认知心理学研究对视唱练耳教学的意义 |
(一) 在中音区随意选取一个音符听辨 |
(二) 在低音区听辨的方式没有太大意义 |
四、结束语 |
(7)幼儿节拍节奏训练之国外三大音乐教育体系的应用(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题缘由 |
二、研究意义 |
三、研究综述 |
四、研究思路及方法 |
(一) 研究思路 |
(二) 研究方法 |
第一章 幼儿时期进行节拍节奏训练的条件 |
第一节 幼儿生理发展 |
一、神经系统的发育 |
二、听觉的发育 |
三、动作能力的发展 |
第二节 幼儿心理发展 |
一、感知觉的发展 |
二、语言能力的发展 |
三、记忆力的发展 |
四、注意力的发展 |
五、想象力的发展 |
第二章 幼儿节拍节奏训练的定位及其教学现状 |
第一节 幼儿节拍节奏训练的定位 |
一、幼儿节拍节奏能力发展的特征 |
二、幼儿节拍节奏训练的重要性 |
三、幼儿节拍节奏训练的目的 |
四、幼儿节拍节奏训练的意义 |
第二节 幼儿节拍节奏教学现状分析 |
一、受重视程度不够 |
二、教学方法陈旧老套,过于单一 |
三、教师专业化不足,教学水平参差不齐 |
四、相关教材较少,针对性不强 |
五、辅助教学设备单一、不完善 |
第三章 国外三大音乐教育体系中的幼儿节拍节奏教学 |
第一节 达尔克罗兹音乐教育体系中的节拍节奏教学 |
一、达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点 |
二、达尔克罗兹节拍节奏教学的手段与方法——体态律动教学法 |
三、体态律动教学法的意义 |
第二节 奥尔夫音乐教育体系中的节拍节奏教学 |
一、奥尔夫音乐教育思想的基本观点——“原本性音乐教育” |
二、奥尔夫节拍节奏教学的手段与方法 |
三、奥尔夫节拍节奏教学法的意义 |
第三节 柯达伊音乐教育体系中的节拍节奏教学 |
一、柯达伊音乐教育思想的基本观点 |
二、柯达伊节拍节奏教学的手段与方法 |
三、柯达伊节拍节奏教学法的意义 |
第四章 国外三大音乐教育体系对我国幼儿节拍节奏训练的启示 |
第一节 对观念的启示 |
第二节 对教学理念及方法的启示 |
一、突出学生的主体性地位 |
二、强调感性先于理性 |
三、在游戏活动中进行教学,激发学习兴趣 |
四、完善教学辅助手段 |
第三节 对师资培养的启示 |
第四节 对教材编写与选择的启示 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(8)新时期高等音乐院校视唱练耳教学探索(论文提纲范文)
视唱练耳教学的方式与特征 |
新时期视唱练耳教学探索 |
1.运用多种教学方式 |
2.用文学体验加深学生记忆 |
3.用动态活动激发学生记忆 |
本科视唱练耳教学探索 |
1.对需要“精唱”的曲目进行系统学习 |
2. 利用“泛听”培养学生的听觉记忆 |
3. 通过不断积累增加学生的经验 |
本科视唱练耳实例教学 |
结语 |
(9)音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学(论文提纲范文)
一、音乐认知心理学介绍 |
二、视唱练耳对于音乐的认知心理学的重要性 |
三、音乐的认知心理学能有效指导视唱练耳的教学 |
(10)视唱练耳教学中听觉训练研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 视唱练耳概述 |
1.1 基本概念 |
1.1.1 教学过程 |
1.2 教学模式研究 |
1.2.1 发展趋势 |
第二章 音乐听觉 |
2.1 音乐听觉的定义 |
2.2 音乐听觉的培养目标 |
第三章 音乐听觉的心理研究 |
3.1 音乐听觉过程的心理研究 |
3.2 音乐心理与音乐听觉的感知 |
3.3 音乐心理与音乐听觉的记忆 |
3.4 音乐心理与音乐听觉的思维 |
第四章 听觉训练的实施过程 |
4.1 单音 |
4.2 音程 |
4.3 和弦 |
4.4 节奏 |
4.5 旋律 |
4.6 二声部 |
4.7 三声部 |
4.8 调式调性 |
4.9 内心听觉 |
4.9.1 内心听觉的“四大要素” |
4.9.2 内心听觉在视唱练耳教学实践中的运用 |
4.10 视唱时听觉的预感 |
结语 |
参考文献 |
附录(文献综述) |
后记 |
四、将心理认知规律渗透于视唱练耳教学的实践(论文参考文献)
- [1]《首调版视唱练耳教程》教材研究[D]. 张秋晨. 山东师范大学, 2021
- [2]小学高学段音乐课学生音乐内心听觉的培养策略研究 ——以锦州市几所小学为例[D]. 杨敏. 渤海大学, 2020(05)
- [3]音乐听觉期待与视唱练耳教学关系研究[D]. 邵宇锋. 南京师范大学, 2020(04)
- [4]中国现代艺术歌曲教学中字词声韵与音调旋律的关系研究[D]. 黄成成. 扬州大学, 2019(02)
- [5]视唱练耳课程中音乐听觉水平差异之成因分析及对策研究[D]. 赵悦舟. 西安音乐学院, 2018(11)
- [6]浅谈音乐认知心理学与视唱练耳教学[J]. 张放. 北方音乐, 2017(12)
- [7]幼儿节拍节奏训练之国外三大音乐教育体系的应用[D]. 刘惜瑞. 湖南师范大学, 2017(06)
- [8]新时期高等音乐院校视唱练耳教学探索[J]. 张放. 民族音乐, 2015(03)
- [9]音乐认知心理学视野下的视唱练耳教学[J]. 岳巍. 吉林教育, 2014(07)
- [10]视唱练耳教学中听觉训练研究[D]. 周锦. 湖南师范大学, 2013(S1)