川剧明星熊宪刚在京举行专场演出

一、川剧名角熊宪刚在京举办专场演出（论文文献综述）

赵莎莎^[1]（2019）在《传统秦腔剧目研究》文中认为秦腔作为中国戏曲发展史上一个具有特殊意义的剧种,是整个梆子腔体系的代表。明清以来,生长于民间的传统秦腔经过长期演出实践,由无数民间艺人积累创造,形成了题材丰富、类型多样的剧目,承担着娱人娱神、祈福还愿、人际交往等多重社会功能,是西北地区民众性格、世俗人情、地域文化的集中展现。“传统秦腔剧目研究”是一项牵涉面较广的课题,本文着力于在戏曲学研究视域下对传统秦腔剧目进行综合性、全面性考察,融传统秦腔剧目的基本特征、发展流变、创作形态、文学特色、舞台呈现、民俗文化、地域流播等多方面的研究于一体。本文从传统秦腔剧目的概况研究开始,从“概况”、“分类”、“命名”三方面对剧目进行系统梳理。重点聚焦剧目的创作形态演变以及与之密切相关的剧目的文学特色与舞台呈现,并延展到传统秦腔剧目在西北地区的流播。力图构建一个立体多元的传统秦腔剧目研究框架。第一章“传统秦腔剧目概况”是对本文研究对象的基本情况介绍,主要考辨传统秦腔剧目的出现时间,探析其生成机制、传承方式及剧本体制特征,分析民间艺人集体创作特征及创作阶段,研究代表性文人创作剧目的秦腔移植,统计剧目数量并梳理存目、存本情况。第二章“传统秦腔剧目分类”按研究视域的不同,从戏曲研究的常规视角和传统秦腔剧目的本体特征两个维度出发,对剧目的分类进行系统梳理与细化评述,总结剧目分类的价值与意义。第三章“传统秦腔剧目的命名”关注以往研究较少涉及的内容,从剧目命名方式的多样性出发,重点分析纷繁复杂的多名与重名现象,探究传统秦腔剧目命名背后的民间性特质。第四章“传统秦腔剧目的创作形态及其演变”是第五章“传统秦腔剧目的文学特色”与第六章“传统秦腔剧目的舞台呈现”的研究基础。第四章从演员中心制为主导的剧目创作形态出发,梳理传统秦腔剧目从口头剧本形态的路头戏到有固定文本形态的定本戏的嬗变轨迹。第五章分析传统秦腔剧目的文学特色,重点关注剧目文学与地域文化、民众心理之间的关系。探讨叙事共生体背景下剧目的多元化题材来源,分析英雄演义、世俗传奇和神怪故事这三种传统秦腔剧目的主要题材类型对秦人性格、西北民风、甘陕民俗等秦地文化的展现。探究传统秦腔剧目的故事内涵对民众心理的体现以及集体愿望的表达,分析传统秦腔剧目中王侯将相、英雄人物的塑造所体现出的平民阶层的想象特征,分析“同姓一家”心理主导下演出剧目的民俗禁忌。在上述论述基础上概括传统秦腔剧目所具备的俗文学特质,重点分析经典剧目《五典坡》与《打金枝》中的世俗民情展现。第六章研究传统秦腔剧目的舞台呈现。传统秦腔剧目的编演将舞台效果放在第一位,特技使用的目的是为了在舞台上艺术化地塑造人物、表现情绪、展现剧情。名角优秀的舞台表现力成就了一批经典剧目,二者之间形成了繁荣共生的关系。而传统秦腔剧目之所以适宜场上演出,和剧目所具备的剧场性密切相关。从南戏《琵琶记》与秦腔《铡美案》的对比分析可见,根植于民间的传统秦腔剧目具备更强的剧场性,更适合舞台演出。第七章是传统秦腔剧目的衍生研究。秦腔在西北地区的广泛流播使其具备了西北文化的共性特质,但不同地区依据不同的实际情况,秦腔班社和艺人在组织方式、擅演剧目上各有不同,剧目的流播也呈现出不同的地域特点,传统秦腔剧目由此更为丰富多元。余论部分是传统秦腔剧目研究的延展性讨论。关注二十世纪五六十年代的戏改工作对剧目造成的影响,并引入“戏曲剧种文化生态”的概念探讨新时期以来秦腔的命运。

陈淳^[2]（2019）在《出人出戏出观众 振兴川剧再起航——综论第四届川剧节》文中提出由九大演出板块和活动单元组成的第四届川剧节,既有名家名角,也有新苗新秀;既有顶级戏曲院团,也有基层院团和民营院团;既有戏曲表演展示,又有名家名人论坛;既有青年川剧演员比赛和中小学川剧传习展（汇）演,又有观戏评戏活动,创意独特,主题明确,特色突出,亮点纷呈,全面、集中展示了近年来川渝两地川剧艺术传承发展的最新艺术成果。

解军^[3]（2016）在《金戈铁马：晚清以来苏州评话研究》文中研究说明苏州评话自明末清初形成以来,便有其独具一格的传统特色。在书目题材上,大多是讲述列国征战、英雄豪杰的故事,这和以恩怨纠葛、儿女情长为主的弹词题材差别甚大。在表演上,传统评话以其粗犷豪放,夸张突悌的风格,与弹词纤细优雅、柔和潇洒的风格形成鲜明对比。传统评话与传统弹词之间互相竞争,相互借鉴,共同发展,是苏州评弹走向成熟、保持稳定和繁荣的重要因素。中华人民共和国成立后,为使传统评话适应政治宣传的需要而被不断改造:从开始时的“调弦试音”,到后来的“暴风骤雨”,致使大批优秀传统评话,或被删改,或被禁演。同时,为了配合政治宣传而编演的评话新书占领了书坛,迫使传统评话少有立足之地。1950年代末,当评弹界完成了社会主义改造以后,绝大多数评弹演员走上了集体化道路。由于在经济和政治利益的分配上所出现的种种不合理现象,在很大程度上挫伤了评话演员在演出上和钻研业务上的积极性,这就给传统评话的生存和发展带来了严重的后果。从20世纪60年代起,政治路线更向“左”偏,传统评话全部停演。在经历了十年“文革”之后的70年代末期,当人们希冀重拾传统评话之时,却发现这门艺术已陷入奄奄一息的困境之中。为使其恢复生机,当时的评弹界主要采取了两项措施:一是,积极起用评话老演员登台演出。但因他们饱受多年的折腾,在健康、艺事和情绪等方面有着诸多消极因素,再也无法恢复往日的风采。加上年事过高,难以成为演出的中坚力量。二是,鼓励体制内的中青年评话演员坚持演出传统书目。怎奈他们都是从60年代后期,甚至是在70年代中期才开始学艺的,对传统评话的菁华所在知之甚少。何况他们所继承的评话,已被多次改造,和原汁原味的传统评话相去甚远,难受听众欢迎。为了适应评弹市场的需求,从1990年代开始,评话界便出现了一批时政题材的长篇评话,如《文革纪事》《彭大将军》《六四事件》《红墙内外》《京都风云》等。虽然演出受到了听众们的欢迎,也有较高的票房价值,却受到了来自官方的制约。尤其是在江南最大的书码头上海,管控更严。这就出现了新编评话难以发展,传统评话难以传承的局面。于是,“谁来演出评话”的呼声随之而起。纵观评话发展四百余年的历史不难发现,传统评话交织着延续与断裂的过程。当传统评话得到很好延续之时,评弹事业便欣欣向荣;当传统评话遭遇挫折时,评弹事业也随之而出现危机。

匡秋爽^[4]（2015）在《从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究》文中研究说明“梁祝”是中国文化乃至人类文化中的一个重要的“文化母题”。它作为一个在中国文化土壤中孕育、生发和传承了近1700年的东方爱情故事,在其漫长的演化、传播历程中,逐步跨越了时间、空间的界限,穿越了语言、文字、审美心理和认知、思维习惯的壁垒,不仅得到了世界性的认同与欣赏,更形成了异常丰富的表现形式。“梁祝”的打动人心的魅力何在?其无远弗届的情感和精神感召力从何而来?其产生、发展和演变轨迹是怎样的?又是如何跨过了语言、文字、审美心理和认知习惯的阻碍,成功叩开了普通西方民众的接受之门?在文化全球化趋势日益增强的时代,“梁祝”的跨文化传播和接受,能够为当下中国的文化建设、发展和海外传播提供哪些经验、智慧?本文旨在从母题学研究的视角出发,以历史的、美学的方法对“梁祝”传说的生成、演化历程展开考察和分析,探讨总结出“梁祝”文艺经典化的路径:一方面研究“梁祝”在生成、演化和传播、变异的过程中,容纳、形成的那些作为最小的叙事单元、持续存在的情感和叙事“母题”;另一方面探讨“梁祝”本身作为一个艺术和文化样本的“文化母题”,如何超越时空融汇各种文艺样式,最终形成洋洋大观的“梁祝”文化的历史过程。本文包括绪论、正文、结论三个部分。绪论部分对“梁祝”传说的本事考证与历史考察、起源与流传地域、域外传播与文艺样式作以梳理和分析,依据目前学术界已有的“梁祝”研究提出了“文化母题”研究的思路和方法,着力探讨“梁祝”作为一个文化母题的生成、演化、变异、发展和传播的历史与价值。第一章是“梁祝”母题的生成,在已有史料典籍和研究成果中整理出“梁祝”产生、丰盈、嬗变的历程,从而提炼出“梁祝”母题的两个基本文化内涵:一是对现世情谊的坚贞执着,对现实和命运的不屈抗争;二是超越现世的自由意志与生命精神。这构成了“梁祝”在演化、传播和丰富历程中最为稳固、最具感召力的基本情感和价值内涵。第二章对元明清时期的“梁祝”母题经典化之初步展开进行论述,并重点考察“梁祝”母题在进入文人视野和文艺创作之后所呈现出的“精致化”、“典雅化”的流传与演化特征,提出了“梁祝”在明清时期被中国诗词的抒情传统所吸纳、改造,成为诗词抒情的一个具有丰富情感和意蕴含量的象征“符号”的观点。第三章主要从小说叙事和影像传达两方面讨论“梁祝”母题,包括对现代学术视野中“梁祝”的缘起与价值分析,简要介绍“梁祝”母题的现代化概貌,以小说和电影为核心讨论了“梁祝”母题的现代化之路所积淀的历史经验:“梁祝”之所以能进入“四大”系统,成为中国民间传说的典范代表,一方面固然由于其自身的特殊性,另一方面,与中国现代学术尤其是民俗学建立之初的那种将“经世致用”与“学术自律”合二为一的学术品格关联密切。第四章是以中国戏曲艺术中的越剧为范本讨论中国传统戏剧形式中的“梁祝”母题,从越剧《梁山伯与祝英台》的产生、发展、演变及传播的历史脉迹为线索展开讨论,力求揭示越剧“梁祝”为“梁祝”母题的传承传播所积累的历史经验与当代启示。第五章则是以音乐领域当中的经典之作——小提琴协奏曲《梁祝》为例,通过对其创作、演绎、中外流传历程的考察和音乐美学的分析,明确“梁祝”母题的世界化与经典化的路径和意义。第六章是对以“梁祝”为母题所衍生的“梁祝”文艺之跨际传播的论述,主要针对东北亚和东南亚地区的“梁祝”文艺作品进行研究分析。结论部分通过对艺术视野中“梁祝”母题研究的历时梳理与剖面解析,得出“梁祝”母题从民间传说走向艺术经典所具有的规律性启示:民间“梁祝”传说是“梁祝”文艺作品的根源;文人创作是“梁祝”母题经典化的必经之路;现代媒介对“梁祝”母题的推进与创新;“梁祝”母题的民族性与世界性之间构成的文化张力,对构建世界文明格局中的民族文化精神与文艺创造图谱所具有的重要意义和学术价值。

刘颖^[5]（2014）在《画中有戏、形神兼备 ——关良笔下的戏曲人物形象》文中提出关良,二十世纪引领近代水墨戏曲人物画高峰的大家。他一生创作丰厚,有舞台速写、油画、水墨画等,他的水墨戏曲人物画将中西方技法相融合,撷取戏曲人物为创作母题,以稚拙、古朴之风跃入世人视角,令人惊叹不已。本论文以其具有代表性的水墨戏曲人物画为研究对象,选取存世佳作二百来幅进行深入分析。意图运用表格分析、对比分析、经典阐释等方式,结合关良生存的时代背景和个人生活经历,解读其水墨戏曲人物画与戏曲艺术之间千丝万缕的联系。关画可谓“画中有戏、形神兼备”,他不仅仅深刻理解了戏曲艺术的本体特征,更将戏曲人物纳入创作范围,并加以借鉴利用,从而创作出的水墨戏曲人物是有动作、有节奏的人物形象,是离形而得神的人物形象,是拥有浓厚历史底蕴的人物形象。因此,关良的水墨戏曲人物画,并非简单的将中国画与戏曲两种传统艺术叠加在一起,而是抓住了两者本质上互通之处,从而使创作的水墨戏曲人物画达到浑然天成的效果。此外,关良的水墨戏曲人物画中还蕴含着浓厚的文化内涵,是戏曲与中国画两种艺术门类共同的历史积淀,小小尺幅之间,足以窥见戏曲艺术中的捧角儿文化,亦足以彰显中国画中诗、书、印与画相融相生的传统。

朱锦华^[6]（2007）在《《长生殿》演出史研究》文中研究指明《长生殿》自1688年问世后,就深受文人雅士、梨园艺人的厚爱。1689年《长生殿》的盛大演出,在给作者洪昇带来极高声誉的同时,也带给他一场祸事。1695年《长生殿》文本得以印行,标示着清政府虽没有正式发文的解禁讯号,但对《长生殿》的钳制已然放松。而《长生殿》的全本戏、节本戏的演出并未停歇过,它的全本戏演出在江宁织造曹寅家达到高潮。不幸的是,洪昇在此次演出后的归家途中溺水而亡,从此《长生殿》五十出长达三昼夜的全本演出就再难看到。时间的车轮碾入乾嘉,《长生殿》的舞台演出以另外一种形式存在着,那就是折子戏。伴随着昆曲艺人的脚步,《长生殿》完成了在全国范围的传播,并与当地的特色剧种相互影响,交叉融合。尽管洪昇在世时就不满“伧辈妄加节改”,以致“关目都废”,但艺人在演出时总会对原作进行删节。因而时至今日,流传在昆剧舞台上的《长生殿》折子戏,也不过只有《定情》、《赐盒》、《酒楼》（又名《疑谶》）、《絮阁》、《鹊桥》、《密誓》、《小宴》（又名《醉妃》）、《惊变》、《埋玉》、《闻铃》、《迎像》、《哭像》、《弹词》等折。这些保留下来的折目,主要还是表现唐明皇与杨贵妃的两情缱绻,虽并不一定合乎洪昇的初衷,但却实实在在地反映了艺人们的创造。所谓的“全本戏”、“小本戏”《长生殿》不过就是在这些折子戏基础上进行改造的串折戏。《长生殿》的久演不衰,除了剧作本身的艺术魅力外,另外还要得益于它在不断地被搬演着,在演出过程中不断地被创造着,不断地演变着,不断地为观众所接受着。《长生殿》的“合律依腔”使它备受昆剧舞台青睐,但除了昆剧的改编演出外,其它剧种、曲艺也不放弃对此巨着的改编权。各家充分发挥着自己的创作才能,共同编撰了一部《长生殿》的演出史。对《长生殿》的演出研究在清朝时主要散见于文人们的笔记、诗文,进入民国后,有不少剧评呈现于报刊。20世纪后半页,对《长生殿》的演出研究仍跳不出演剧报道、剧情介绍、演员介绍、观剧感想、主创人员的创作手记等范围。随着21世纪初几次大型《长生殿》演出造成的巨大影响,学人们对《长生殿》的演出愈益关注。但总的说来,对《长生殿》演出进行系统性研究的着作还不多见。本文拟对《长生殿》莅现后到今天的各个重大演出作一个梳理,介绍演出情况,评其主要艺术特色,总结各个时期不同的演剧特点,分析背后的成因。在写作过程中,将一些演出中的存疑之处,进行考辨分析,尽量还历史于本真。

二、川剧名角熊宪刚在京举办专场演出（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、川剧名角熊宪刚在京举办专场演出（论文提纲范文）

（1）传统秦腔剧目研究（论文提纲范文）

（2）出人出戏出观众 振兴川剧再起航——综论第四届川剧节（论文提纲范文）

（3）金戈铁马：晚清以来苏州评话研究（论文提纲范文）

（4）从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究（论文提纲范文）

（5）画中有戏、形神兼备 ——关良笔下的戏曲人物形象（论文提纲范文）

（6）《长生殿》演出史研究（论文提纲范文）

四、川剧名角熊宪刚在京举办专场演出（论文参考文献）

• [1]传统秦腔剧目研究[D]. 赵莎莎. 陕西师范大学, 2019(01)
• [2]出人出戏出观众 振兴川剧再起航——综论第四届川剧节[J]. 陈淳. 四川戏剧, 2019(09)
• [3]金戈铁马：晚清以来苏州评话研究[D]. 解军. 上海师范大学, 2016(07)
• [4]从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究[D]. 匡秋爽. 东北师范大学, 2015(08)
• [5]画中有戏、形神兼备 ——关良笔下的戏曲人物形象[D]. 刘颖. 中国艺术研究院, 2014(08)
• [6]《长生殿》演出史研究[D]. 朱锦华. 上海戏剧学院, 2007(02)

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